#LITERATURA: Mente, laberintos de hormigón, acero y arena / ****

 

"Mente está concebida como una narración de intriga y aventura en la que se reflexiona sobre política, sobre filosofía, sobre chamanismo, sobre ética. Un libro que conducirá al lector hacia una decisión final. Una elección que hace de esta novela una historia única y personal para todo aquel que la lea. Porque Mente, como cualquier otro libro, cobra forma en el cerebro de cada lector, por lo que únicamente allí puede completarse."

Así se nos presenta Mente, primera novela que Fernando Maremar se decide a publicar con su nombre, dejando atrás el seudónimo F.M en anteriores publicaciones. Conocí de su existencia a través de una recomendación de una de las alumnas del escritor, fruto de una deliberada conversación de viernes noche entre cañas y cultura literaria. Y yo, que suelo vagar intensamente en el infinito mundo de las letras, nunca habría desperdiciado leer un libro que se presentaba fresco, diferente y con una calidad a tener en cuenta. Ya el día siguiente me metí en nuestra biblioteca digital, Amazon, un mundo de oportunidades para los nuevos talentos, y compré un ebook de Mente. A partir de aquí, empezó el viaje.

La historia está compuesta de diferentes partes delimitadas por el autor, pero que seria fácilmente identificables por el lector (las cuales no voy a indicar aquí porque no quiero, en absoluto, revelar nada sobre el argumento detalladamente), y formada a su vez por capítulos breves, lo que facilitan su lectura. Sin embargo, no es una novela sencilla de comprender. Está cargada de ideas, de pensamientos y de fuerte crítica social y personal. Conoceremos a Udelia, nuestra protagonista, una joven solitaria que trabaja en Red desde casa, anclada a una eterna silla de ruedas. La sociedad futura en la que vive Udelia tiene ciertas particularidades con la nuestra, pero sobresale una de ellas: la prohibición extrema de salir por las noches de Lunes a Jueves. Es esta muchacha el corazón de la novela, aturdida por un insomnio insalvable durante las noches de cerramiento, somos testigos de su delirio más íntimo y atroz. Un personaje muy bien elaborado, muy tierno, con el que en seguida se empatiza, aunque no de la forma común. Otros personajes, también fuertes, acompañan a Udelia a lo largo de los capítulos, pero siempre será ella el objetivo principal de Fernando Maremar.

En cuanto al lenguaje, la forma de escritura en sí, es nítida, pulcra, muy personal y sencillamente hermosa. No dejaba de sorprenderme mientras leía, sin poder dejar de hacerlo, sin poder dejar de fascinarme, cómo era posible que esta novela pudiera perderse en la interminable biblioteca amazónica como una más, si estaba dotada de una calidad a la altura de la ciencia ficción más aclamada. Aunque es complicado clarificarla de ese modo, porque en realidad Mente también podría tratarse de un ensayo. O de una obra de filosofía. O tal vez de una historia poderosamente fantástica. Lo que sí que es seguro es que, es una de estas lecturas que no se olvidan nunca, que dejan ese regusto en uno mismo cargado de dudas. Ese tipo de novelas en las que anhelas meterte dentro y hablar cara a cara con la protagonista, sobre sus razones y motivos... o simplemente hacerle saber cuánto la admiras.

Pinchando aquí podéis comprar Mente por lo que cuesta un café.

Consulta aquí su ficha en librofilia

#CINE: Begin Again, ¿Puede una canción salvar tu vida? / ****1/2

Después de su papel como paciente de Freud (Un método peligroso) y de enamorarse locamente en Anna Karenina, la polifacética Keira Knighley coge su cuaderno de notas y su gruitarra, y vagabundea por las emblemáticas calles de Nueva York. Interpreta a Gretta, una joven que llega con su novio Dave a la ciudad, con miras a triunfar con el último trabajo musical de éste. Mientras Dave se entretiene entre estudios de grabaciones y viajes de presentación. Finalmente, él se sume completamente en su trabajo y la abandona. Gretta, perturbada y hundida, termina durmiendo en el sofá de un viejo amigo en un pequeño apartamento. Dan Mulligan (Mark Buffalo), productor musical, la ve actuar en un local de Manhattan y se enamora perdidamente de su música.

Así comienza Begin Again. Y lo hace mostrándonos la voz dulce, nítida y cargada de vida de Knighley, que embauca al espectador sin que apenas se de cuenta. Y aunque la belleza discreta de la actriz se ve completamente oculta por el timbre de su voz, en tan sólo los primeros minutos del film, ya ha llenado la sala de magia y es imposible dejar de mirar. Y de escuchar.

Es un homenaje a la música, a las personas, a los artistas independientes y a la ciudad de Nueva York, que se muestra tal y cómo es, como impresionante escenario de fondo. También es una crítica a la comercialización extrema del arte, a la pérdida de la esencia en el proceso de ventas y a la anulación de la llamada "alma del artista" cuando se pone un precio a su talento. Mientras Gretta lucha consigo misma y Dan intenta ayudarla a perseguir sus sueños, el mundo de ambos se une de manera casi impercentible hasta que los une una amistad profundamente musical y profundamente tierna.

Otra de las formas más hermosas que tiene este film de mostrar la vida es la música incluída en todas las facetas. Como si todo no fuera más que un videoclip rodado de forma improvisada, componiendo así un álbum de dieciséis canciones inolvidables y afiladas como lágrimas. Las notas musicales se engranan unas a otras, formando parte del tráfico vertiginoso de la ciudad, adheriéndose al cemento que forman los rascacielos, recorriendo la rutina de todos sus habitantes. Y al caer la noche, todo esto únicamente se vuelve más indiscriptible.

La atrevida apuesta de cine independiente musical para este verano en las pantallas de cine ha coneguido la aceptación casi unánime de la crítica y de los espectadores. También ha logrado que muchos de ahora utilicen la BSO para llenar sus propias vidas, sus horas de soledad, o sus corazones engatusados.

Calificación: ****1/2

LO MEJOR: La interpretación y las canciones de Keira Knighley.

LO PEOR: El personaje de Dave.

Crítica publicada en CineMaverick

Consulta aquí su ficha en filmaffinity

#LITERATURA: Las uvas de la ira, el dolor y el hambre en los años 30 / *****

Premio Nobel de literatura en el año 1962, fue una obra muy polémica en el año de su publicación por considerarse muy transgresora. En su crudeza y honestidad, en la piedad que despierta en Steinbeck los desfavorecidos radica la importancia cultural y humana de Las uvas de la ira, consagrada como la obra más importante del autor y de la literatura universal.

Narra la historia de una familia de Oklahoma que por falta de medios y de trabajo, se ven obligados a tomar todas sus posesiones y migrar a California. Durante el viaje y la llegada, el escritor desmembra de manera habilidosa los sentimientos, problemas y situaciones extremas que los Joad sufren en sus propias carnes. No es más, en realidad, que una dura crítica social a la pobreza de entonces que, sin dificultad alguna, se puede traspasar a lo que se está viviendo hoy en día.

Sobresale de Las uvas de la ira su exquisita descripción, considerándose una de la literatura descriptiva agrícola más hermosa que se conoce. Tan sólo el inicio cala hasta los huesos, de manera visual y también dolorosa. Tom Joad, hijo de la familia, será el encargado de encaminarnos durante gran parte del hilo argumental. Tommy se trata de un hombre joven, fuerte y perturbado, que no comprende cómo es posible que se le hayan aputado las posibilidades de vivir y trabajar dignamente. Sus ansias de seguir, de proteger a su familia y su valentía, serán razones claves en los progresos que los Joad consigan hacer.

Otra característica muy interesante de la novela es un capítulo de transcción entre cada uno. Fragmentos más breves, escritos en segunda persona la mayor parte, que obtienen un monólogo interior, o una descripción, o un intercambio de diálogos sin guiones, que hacen aclaraciones sobre diferentes circunstancias a la que se sometía a los emigrantes y agrícolas que se echaron a la carretera en busca de un trabajo. La mayoría de estos capítulos resultan cruciales.

Es, sin lugar a dudas, una de las imprescindibles para cualquier lector que se precie, o para cualquier persona con inquietudes sociales. Una obra que nos permite abrir los ojos a una realidad semejante a al que se vive en la actualidad, que nos llena de ira y de frustración. Y que nos reporta poco consuelo. Pero es sumamente maravillosa.

LO MEJOR: La bellísima narración.
LO PEOR: Nada.

Consulta aquí su enlace a Librofilia

#LITERATURA: LORNA, el amor intergeracional de dos mujeres / **1/2

"Lorna" es la primera novela de Erika Hav. El argumento que se puede leer en su contraportada señala poco sobre lo que realmente puede llegar a ser esta intensa historia protagonizada por Denise, una carismática adolscente de dieciséis años que estudia medicina, y que sufre un desafortunado atropello. Durante su recuperación, recibe los cuidados exhastuvos y constantes de Lorna, médico de la clínica, que en seguida despierta una irracional e incontenible pasión de la muchacha.

Es posible que Lorna responda correctamente a la teoría de que hay que abrir el libro por la mitad, en lugar de por el principio, para conocer el alma de la historia. Verdaderamente, es complicado concentrarse y motivarse en las primeras páginas de la obra, pues esta avanza a un ritmo apabullante, un tanto confuso y algo forzado tal vez. Sea como fuere, mientras la lectura continúa, el lector irremediablemente que queda engatusado de la fuerza e intesidad de Lorna, que personalmente considero un personaje profundamente logrado, emblemático y fuerte. No es Denise, la narradora en primera persona, la que ha conseguido seducirme. Encuentro a la adolescente un tanto repetitiva, demasiado insulsa, pues prácticamente su rol en la historia se desarrolla únicamente junto a la madura médico.

Y a pesar de que no ha logrado mayor cualificación por mi parte (2 estrellas y media), ha sido una novela que he devorado en menos de una semana. La razón principal es la facilidad mágica con la que Erika Hav desarrolla los diálogos, porque he de reconocer (como ávida lectora y como escritora novata) que en pocas ocasiones he obtenido tantas sensaciones con tan sólo un intercambio de palabras entre personajes, que la escritora conseguía hacer tan reales (casi costumbristas) que incluso parecía que estábamos escuchando a Denise y Lorna en ese instante.

El poder, por lo tanto, de Erika Hav radica en esas características. Tal vez no estemos ante un premio nobel de literatura, ni ante un clásico de los siglos de oro. Pero si que tal vez estamos ante algo muy sensible, unas letras que se nota que se han escrito con ganas, con aprecio y con una realidad que pocas veces se consiguen. Se entreve entre sus renglones que es una historia que deseaba ser contada, que deseaba ser leída, que deseaba ser real.

Para mí ha sido una importante sorpresa lo que este libro ha despertado en mí. No es algo soltado a la ligera. Ni mucho menos. De hecho, desde que la he finalizado, todavía no consigo borrarme el aprecio que acabé tomando a Denise y, sobretodo, a Lorna. De hecho, siento cierta nostalgia de haberla terminado tan pronto. De hecho, estaría muy bien disfrutar de una secuela. Tal vez.

LO MEJOR: El personaje de Lorna.

LO PEOR: El poco desarrollo individual de las protagonistas.

Consulta aquí (y vota) su ficha en librofilia

#CINE: Julie&Julia, Merly Streep a los fogones / ***1/2

Meryl Streep arrastra tras de sí multitud de éxitos, la mayor parte de ellos desarrollando personajes variopintos, diferentes, fuertes y débiles, muy femeninos, o no tanto. Tal vez malvados, tal vez bondadosos. Lo que si que es cierto que la actriz casi siempre consigue dejar a su paso su aroma de merecido Oscar, convirtiéndose en una imprescindible en las nominaciones anuales.

Títulos que nunca olvidaremos los amantes del cine, ni los amantes de la vida, como Memorias de África, Los puentes de Madison, Las Horas, El Ladron de Orquídeas, La Dama de Hierro o la reciente Agosto son de los que nuestra amigable Meryl puede presumir. Y no obstante, entremedias, nos encontramos con pequeñas joyas de este calibre, suaves, que proviene del cine más emocional, de éste que tan sólo quiere contar una historia a quien la quiera escuchar. Acompañada, en este aventura entre cocinas, por la preciosa y tierna Amy Adams (The Fighter, Golpe de Efecto, On the road, La Gran Estafa Americana y futura apuesta de Tim Burton en Big Eyes), y que puede ser una digna sucesora de Streep, que se trata de una joven treiteañera que se propone escribir en un blog como se reta a sí misma a escribir las recetas del libro de cocina de la prestigiosa cocinera Julia Child.

Una película sincera, sentimental. Aún así, tal vez se podría señalar no profundiza demasiado en los personajes, dejando ver de ellos tan sólo una parte de ellos, dejando la otra escondida en las sombras. Los personajes secundarios dan vida y diversión al film, aunque  no terminan de conseguir en ningún momento tener el peso suficiente. Hay historias paralelas que no autoconcluyen, se disipan y eso hace que la película pierda parte de su encanto, características que la alejan de una mayor cualificación.

Muy recomendable para pasar un rato agradable, sonreír, emocionarse, y conocer una nueva forma de cocinar.

LO MEJOR: La historia paralela y la interpretación estelar de Streep.

LO PEOR: Se pulen poco los detalles de las tramas secundarias.

Consulta aquí su ficha en filmaffinity

#CINE: Río-Río 2, historia de animación sobre guacamayos brasileños // **1/2

En el año 2011, los creadores de la aclamada 'Ice Age', una de las últimas grandes sorpresas del cine de animación, nos sorprendía con el estreno de 'Río', con una pintoresca y excepcional cartelera plagada de colores vivos. El protagonista era Blu, un exótico guacamayo doméstico que no sabía volar y que se considera el último de su especie. Debido a una serie de catastróficas circunstancias, Blu termina perdido en la compañía de una fémina de su especie, Jewel, en el mundo salvaje, intentado librarse de unos cazadores furtivos.

En esta nueva entrega, Blue y Jewel ya tienen hijos y viven tranquilamente en la ciudad de Río. Sin embargo, una vez más el infortunio llama a la puerta de nuestro empático Blu, quien debe abandonar junto con toda su familia, su residencia y emprenderse en una peligrosisima aventura en el corazón del Amazonas.

Si la primera entrega suponía una inyección de frescura, buen guión, cine de animación inteligente, la segunda entrega ha flojeado bastante (confirmando, una vez más, que en ocasiones las segundas partes no son una buena apuesta). Los personajes han perdido la profundidad que habían adquirido, convirtiéndose en simples excusas para añadir unos minutos más a un film. La trama avanza torpemente, sin demasiada gracia. Aún así, los tiernos pajarracos siguen despertando cierta simpatía y siguen siendo el corazón latente de esta película de animación en la que toda la familia puede encontrar una hora y media de entretenimiento, simple, eso sí.

Consulta aquí su ficha en filmaffinity

#CINE: Dallas Buyers Club, cine documental e indie en Cannes (2013)/***

Un tema recurrente en el cine es viajar a los años 80's, al florecimiento negro del SIDA entre los sectores homosexuales y drogadictos de la sociedad del momento. Dallas Buyers Club juega todas sus bazas a una temática curiosa, dura de ver (que a nadie le resulta agradable), en impresionantes caracetrizaciones: resulta que se nos presenta un Matthew McConaughey demacrado y enfermo, y un Jared Leto interpretando a un@ transexual. Pequeñas joyas, pequeños detalles, que conforman un film sólido, de cierta calidad, pero que no termina de cuajar.

A pesar de dramatismo y el sufrimiento que refleja, el guión no termina de motivar, siendo insulso, y poco sorprenderte. El espectador no solo conoce casi de antemano el desenlace, si no que, además, se le explica constantemente las mismas permisas, hasta el punto que resulta repetitiva. El guión se esfuerza en evolucionar, con situaciones variopintas, pero que saben a poco y suceden demasiado deprisa (a pesar de las casi dos horas de duración). 

Personalmente, la aclamada actuación de nuestro queridísimo Leto no ha sido tan impresionante como me esperaba. Si bien ha sido hasta divertido verlo en ese plan, no me lo he llegado a creer en ningún momento. Tal vez exagerado, o tal vez no era el actor idóneo para el papel, pues lo único que lo respaldaba era su propio nombre (y un físico adecuado).

Recomendable únicamente para aquellos interesandos en conocer los entresijos sociales que se vivió en esa dura época de la pesta de VIH que, además, está basada en hechos reales. Para los que buscan ver un buen film, tal vez no encuentren lo que buscan.

LO MEJOR: La interpretación de Matthew McConaughey.

LO PEOR: Es insulsa y repetitiva

Consulta aquí su ficha en filmaffinity