#ENTREVISTA: Nieves García Bautista, 'El amor huele a café'

"Los mejores momentos de la amistad —al menos, en mi caso— ocurren en torno a una taza de café. Me gusta hablar de la amistad. Creo que da para muchas novelas y es una fuerza tan vigorosa como el amor pasional."

Es, realmente, todo un privilegio, poder recibir a Nieves García Bautista en ‘Las mentiras que escribí’. Una escritora que, sin lugar a dudas, es todo un fenómeno en Amazon. Sus novelas ‘El amor huele a café’, ‘La mensajera de los sueños imposibles’ y ‘El amor sabe a chocolate’ encabezan las listas de ‘más vendidos’.

Esta periodista madrileña autopublicó por primera vez en el año 2012. Y, desde entonces, no ha dejado de enamorar a miles de lectores. Su capacidad de hacer que sus historias y personajes sean inolvidables, su belleza narrativa y su sensibilidad indiscutible, la han convertido, sin lugar a dudas, en una de las autoras más sobresalientes que la literatura castellana ha visto nacer.

M.B.Vigo: Bienvenida, Nieves. Después de reseñar dos de tus novelas, me es muy grato poder realizarte estas preguntas para el blog.

N.G.B: El honor y el agradecimiento son míos.

M.B.Vigo: Por tu vocación profesional, es obvio que siempre te has sentido inmensamente unida a las letras. ¿Desde pequeña sueñas con ser escritora? ¿Esperabas, alguna vez, alcanzar las primeras posiciones de más vendidos?

N.G.B: Sí, de pequeña se me venía la idea de escribir y tener en las estanterías de mi casa novelas con mi nombre —cómo iba a imaginar yo que las estanterías se iban a quedar un pelín obsoletas—. Quería ser algo así como Agatha Christie, que por aquella época me fascinaba. De hecho tengo por ahí, bien guardados bajo llave y tres candados, algunos intentos terribles de novelas de suspense.

Pero también soñaba con ser otras muchas cosas: actriz, bailarina, profesora, médica, arqueóloga, astronauta… Supongo que era fantasiosa en extremo y que me gustaba inventarme vidas. Era mi principal forma de evasión, junto a la de aspirar pegamento Pritt.

A punto de entrar en la universidad tuve una especie de crisis y no quería seguir estudiando, quería ser azafata de vuelo. Mi profesora de Griego se quedó espantada en cuanto se enteró de la noticia y yo, que la admiraba profundísimamente, le prometí que pensaría en algo. Entonces ella me lanzó unas palabras que no he olvidado aún: “Explicas bien las cosas y sabes escribir. ¿Por qué no eliges Periodismo?”. Me imaginé contando las cosas que les ocurrían a los demás, para que otros tuvieran conocimiento de ellas, y eso me convenció.

M.B.Vigo: Hablemos de tu primera obra autopublicada en Amazon, ‘El amor huele a café’. Una historia de amor, de desamor, de pérdida, de encuentros y de café. Una novela sobre diferentes personajes cuyas vidas se entrecruzan. ¿Cómo nació la semilla que inspiró esta novela?

N.G.B: Al igual que con los estudios, tuvieron que insistirme y convencerme. En esta ocasión, el que me cogió de la correa fue César García Muñoz, un amigo y también escritor cuyas novelas corregía desde hacía un tiempo. Para animarme, me dijo que él inventaría la historia y que yo la escribiría, pero luego empecé a darle vueltas y las historias fueron germinando.

M.B.Vigo: Creo que hablo en nombre de muchos de tus lectores si digo que, en seguida, me he sentido muy conectada con tus personajes. Adela, Raquel, Joaquín, Helia... Resultaría difícil decantarse por uno de ellos, ¿Cuál de ellos es, tal vez, aquel que tiene más fuerza o más realidad para ti?

N.G.B: Qué difícil pregunta. Yo le tengo cariño a absolutamente todos mis personajes, los buenos, los malos y los regulares, aunque es verdad que hay algunos con los que empatizo más, quizá. Además, todos comparten una base de realidad. En cualquier caso, si tengo en cuenta lo que los lectores me cuentan, creo que es Helia la que conecta con más gente. Me parece que todas llevamos una Helia dentro.

M.B.Vigo: El protagonismo del papel femenino es sobresaliente, ¿esto fue deliberado o es pura casualidad?

N.G.B: No es a propósito, me sale así. En la novela que estoy escribiendo ahora, trato de remediarlo. Sin embargo, no sé si algún día me libraré de darle un toque femenino a mis textos.

M.B.Vigo: Hay un punto clave en tu novela, El rincón de Melissa, como el Café de Rosa en La Colmena. Una emblemática cafetería donde, de repente, todo puede detenerse durante unos minutos. Intuimos que a Nieves le gusta salir a tomar café...

N.G.B: Salir o quedarme en casa, pero sí, mejor con un café, después otro y otro y otro. Me gustan las cafeterías, hay algunas encantadoras que te hacen sentir como si estuvieras en casa. Si a eso le añades una buena compañía o el placer de estar sola unos instantes con tus propios pensamientos u observando el entorno, ¡qué más se puede pedir!

Por cierto, La colmena es maravillosa.

M.B.Vigo: Hablemos ahora, si te parece, de ‘La mensajera de los sueños imposibles’. Es, sin lugar a dudas, una obra muy diferente a la primera, pero que mantiene la esencia de tu literatura. La fascinante historia de Marie Toulan, uno de los personajes literarios más reales que he conocido en los últimos años. ¿Cómo surgió esta fascinante historia?

N.G.B: Quería escribir la historia de alguien extraordinario, pero que no lo pareciera a simple vista, que fuera auténtico en sus relaciones. Me apetecía retratar a una heroína a su pesar, sin haberlo buscado. Y nació ella, Marie. Por otro lado, también quería construir una historia con un esquema más claro de presentación, nudo, desenlace. En El amor huele a café, en cambio, recojo historias de vidas en un punto concreto.

M.B.Vigo: Se produce un salto temporal en el argumento. Comienzas contando un futuro para regresar al pasado, en otro lugar. Me parece un recurso literario muy acertado y que, además, contribuye a darle fuerza y crear expectación. A lo largo de la vida de Marie queda clara la fuerte importancia de la amistad para ella, ¿A qué sabe la amistad, Nieves?

N.G.B: ¡A café, lo tengo clarísimo! Los mejores momentos de la amistad —al menos, en mi caso— ocurren en torno a una taza de café. Me gusta hablar de la amistad. Creo que da para muchas novelas y es una fuerza tan vigorosa como el amor pasional.

M.B.Vigo: ¿Hay, tal vez, algo de real en alguna de tus novelas? ¿Ficción autobiográfica o pura ficción literaria?

N.G.B: Hay mucho de real. Yo cuento cosas que me pasan y les pasan a otros. Presto atención a las filas de espera, a las conversaciones espontáneas. Me alimento del telediario, las revistas y los periódicos; cada noticia es una novela resumida, solo hay que ampliarla con algunos detalles.

M.B.Vigo: En tu obra de ‘El amor huele a café’, Helia entra en El Café, se pide un frappé frío y lee ‘Cancionero y romancero español’. ¿Cuáles han sido las obras que tú te has leído junto a una taza de café bien caliente, que han contribuído a tu inspiración?

N.G.B: El café acompaña mis días desde que me despierto hasta bien entrada la tarde, así que hay muchas novelas que han hecho pareja con mi vicio y no sabría enumerarlas. No obstante, los libros raramente me inspiran, sino que más bien constituyen mi fuente de aprendizaje y principal entretenimiento.

M.B.Vigo: Ser desconocido y llegar al gran público es, sin lugar a dudas, todo un reto que tú has solventando con creces. ¿Qué podrías contarnos sobre esto? ¿Es tan difícil publicar y ser leído como parece? ¿Cuál es la llave del éxito?

N.G.B: No creo que haya llegado al gran público, me falta mucho aún. Sí que me han leído unas cuantas decenas de miles de personas (puede que algún centenar), y eso ya es mucho más de lo que llegué a pensar cuando empecé con El amor huele a café. Publicar no es difícil —si nos atenemos al mercado digital—, y la prueba es que cada vez son más los que se animan a lanzar su novela.

Ser leído sí resulta más complicado. Se necesita, sobre todo, una portada sugerente, un título que llame la atención del lector y grandes dosis de suerte. Eso, al inicio. Después, es preciso que esa novela le haya gustado a buena parte de esos lectores en un grado suficiente como para que les apetezca continuar leyendo más novelas.

Por desgracia, no hay una ecuación matemática para ninguna de esas dos fases.

M.B.Vigo: ¿Qué le aconsejarías a un escritor novel?

N.G.B: ¡Pero si yo soy novel! Más bien soy yo la que está para recibir consejos, pero por no dejar tu pregunta sin responder, te diré que hay que intentarlo, no venirse abajo —ni venirse demasiado arriba, en mi opinión—, y mimar muchísimo los textos.

M.B.Vigo: Y, finalmente, para ponerlos los dientes largos... ¿Podrías decirnos si estás escribiendo alguna nueva historia actualmente y contarnos algún pequeño detalle?

N.G.B: Hace poco publiqué un relato, La conspiración de los idiotas, gratis en las tiendas digitales. Y sí, he empezado a escribir una nueva novela. Se trata de la historia de un matrimonio de varios años que está a punto de conocerse.

Muchísimas gracias por haber contestado a las preguntas, por tu tiempo y por tu amabilidad. Te deseo la mejor de las suertes en tu carrera literaria.

Gracias a ti y mis mejores deseos para tu blog y tus novelas.

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#LITERATURA. Al otro lado de la vida, aventura post-apocalíptica // ***1/2

Cualquiera de mis lectores que conozca un poco sobre mis gustos personales literarios, sabrá que las novelas de aventuras/acción/apocalipsis/zombis no encajan demasiado con mis listas de lecturas. Sin embargo, cuando en la selva 'amazónica' me topé con esa obra de David Villahermosa, algo llamó poderosamente mi atención. Pero no sé deciros el qué, debe de tratarse de la magia de los impulsos.

Es una obra de más de mil páginas (¡más larga que "La rebelión de Atlas"!), y sin embargo la devoré en un tiempo récord porque es tremendamente adictiva y amena de leer. David otorga otro punto de vista al apocalipsis. Alejándose de los tópicos de las historias de zombis, de la escapatoria milagrosa, de los héroes increíbles, nos acerca lo que podría considerarse una novela realista sobre lo que de verdad podría pasar en el caso de que un extraño virus infectase a la población mundial.

Desdibujando ante el lector un panorama desolador, crudo, sin adornos, nos presenta la situación extrema a la que personajes muy variopintos deben enfrentarse. Desde que Bárbara se despierta en un ataúd, comienza una trepidante aventura, en el que los hechos se desarrollan de forma vertiginosa y la narración, sin lugar a dudas, no da tregua a respirar. Ciudades desoladas, supermercados debastador, cárceles destruidas, poblaciones arrasadas, bosques siniestros... cualquier lugar es válido para esconderse y, al mismo tiempo, no hay un sitio seguro. 

El estilo narrativo de David Villahermosa es suave, medianamente adjetivado, cercano al lector, pulcro, bien estructurado y, sobre todo, agradable a su lectura. Maneja con habilidad su dotes como escritor, zambulle de lleno al lector en sus inolvidables personajes y sus terribles situaciones, variando el ritmo frecuentemente para mantener en alto la atención. Es, por supuesto, innegable el gran y laborioso trabajo que hay tras esta voluminosa novela, por el que me veo obligada a felicitar al escritor. 

Al Otro lado de la Vida: Augurios de muerte se trata de la primera parte de la trilogía. Estoy segura de que cualquiera de sus secuelas no me dejará indiferente.

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Podéis leer gratuitamente las primas páginas de Al otro lado de la vida: La muerte es sólo el principio (Tercera parte) pinchando aquí

#GRACIAS por estas 6.000 visitas.

Cuando te planteas para qué y por qué...
Cuando quedan atrás las noches acostándose tarde, llegar del trabajo y sumergirse en el blog olvidando el cansancio...
Cuando navegas por Amazon y buscas escritores, intentas rescatar obras, las lees con cariño, porque amas las letras y amas conocer lo que otros, antes que tú, han amado tanto como para convertirlo en realidad...
Cuando publicas una críticas y las palabras de agradecimiento son el mejor de los regalos...
Cuando, hace poco, 'Las mentiras que escribí' apenas recibía visitas...
Cuando todos los proyectos que he culminado no eran más que brumas...
De repente, sin más, superamos las 6.000 visitas...

Gracias, infinitas gracias, a todos y cada uno de vosotros por vuestro apoyo, vuestra disposición, por leer, por comentar, por participar por vuestras entrevistas, por dejarme entrar en vuestras historias y quedarme con un pedacito de ellas.

Gracias por darle un sentido a todo esto, por darle algo dulce a una vida que, a veces, parece carecer de ello.

#ENTREVISTA: Gemma Jordán Vives, 'A la luna de Valencia'

"En realidad no hay límites excepto los que nosotros nos autoimponemos"

Es un placer personal, como ávida lectora y amiga de Gemma Jordán inaugurar esta nueva entrevista de Las mentiras que escribí con una charla, con la autora de ‘A la luna de Valencia’, novela que, de un modo especial, me ha marcado profundamente.

Esta joven valenciana se abre paso incansable como periodista, comunicadora, community manager freelance, entregada deportista de remo y, por supuesto, enamorada de las letras. Mientras esperamos a tener noticias de su próxima publicación, podemos conocer un poco más sobre ella y su escritura en esta nueva entrada.

M.B.Vigo: Bienvenida, Gemma, es un verdadero placer realizarte esta entrevista. Muchísimas gracias por haber accedido con esta predisposición.

G.J.V: Gracias a ti Miriam, para mí es realmente un honor que sientas interés por entrevistarme.

M.B.Vigo: Para refrescar la memoria de nuestros lectores, o para captar nuevos fanáticos de las letras, cuéntanos, ¿Qué es ‘A la Luna de Valencia’? ¿Y qué ha supuesto para ti la publicación de tu primera novela?

G.J.V: Pues podría decirse que es una novela sobre el despertar a la vida, porque los dos personajes principales pasan precisamente por ese proceso, aunque una de ellas lo haga en realidad por segunda vez. El argumento central es una historia de amor, pero esa historia se ve sujeta por otras de amistad, de miedos, de superación y de intriga. Y claro, como la vida misma, tiene drama y también tiene humor.

Para mí ha supuesto casi un parto, lo dije el día que la presenté en Fòrum Babel, en Castellón. Un embarazo largo, de muchos años, y un parto largo también, pero muy satisfactorio. Te lanzas a publicar llena de temores, te sientes expuesta, porque además sabes que tu primera novela los primeros en leerla van a ser tus seres cercanos, y en realidad en lugar de confianza, me producía desazón. Pero hay que pasar el trance, dar los primeros pasos para ver los resultados. Y sobre todo ha supuesto que tenga más ganas de seguir publicando.

M.B.Vigo: Se dice que la primera novela de un autor es la condensación de su mayor deseo, un poco en conjunción con lo que el romanticismo predica del primer amor. Si bien esto es discutible, ¿Opinas que ‘A la luna de Valencia’ será, posiblemente, la novela más importante de tu vida?

G.J.V: Sinceramente Miriam, ¡espero que no! Siempre será especial por ser lo primero “serio” que escribí y lo primero que publiqué, pero mi idea es seguir no sólo publicando, sino creciendo y mejorando como escritora, y que esa “novela de mi vida” aún esté por llegar.

M.B.Vigo: Valencia, por cierto, es el escenario que has elegido para contar la historia de Carmen y Sofía. La conexión con tu tierra es obvia, intensa y significativa. Está claro que sin el trasfondo de esa ciudad, la esencia sería completamente distinta. ¿Por qué esa unión con tu ciudad? ¿Era importante para ti que Valencia fuera el lugar elegido para plasmar tu novela?

G.J.V: No es que sea importante, es que la novela no sería sin Valencia. Es cierto que primero vinieron los personajes, luego el argumento y finalmente la localización, pero todo muy precipitadamente y muy junto. Desde un primer momento, en mi cabeza, la historia se desarrolló en Valencia, se dio casi solo y me gustó cómo iba quedando. Así que, no iba a cambiar.

Es curioso porque yo, aunque soy valenciana, nunca he residido en Valencia ciudad. Viví los 25 primeros años de mi vida en mi pueblo, Cheste, y ahora llevo ya varios viviendo en Dénia. Pero Cheste está muy cerca de la ciudad e iba mucho. Valencia como ciudad siempre me ha despertado sensaciones; ya sé que va a sonar a topicazo pero es que es verdad cuando la gente habla de su luz, y por el motivo que sea la luz, la luminosidad, es un elemento natural que me atrae y me hace sentir bien. Valencia es además una ciudad muy, muy contradictoria, tiene muchísimas historias y recovecos por descubrir, como todas las ciudades al fina, y siempre me ha resultado muy inspiradora. Cuando empecé a idear y escribir esta novela, además, yo iba a la Universidad allí, y ya se sabe que esa época te marca, porque se te despiertan nuevos intereses, te das cuenta de cosas que antes te pasaban inadvertidas y estás abierto a vivir, y vives, experiencias que te acaban marcando. Así que era inevitable que Valencia fuera el marco elegido. Además, siempre he sido un poco reivindicativa con la presencia de mi tierra en ciertos ámbitos, y narices, Valencia también puede resultar una tierra muy literaria.

M.B.Vigo: Y hablando de tu tierra, “quedarse a la luna de Valencia” significa algo así como “estar en las nubes, estar en babia”. Pero, tengo entendido, que este lema o refrán esconde algo más interesante que ello. ¿Por qué ese título? ¿Es, tal vez, algo simbólico que explicaría lo que le ocurre a Carmen y Sofía?

G.J.V: Hay varias teorías sobre el origen de ese refrán. Bien por quedarse fuera de las murallas de la ciudad cuando se cerraban, bien porque al estar la mar picada no podían atracar los barcos y tenían que pasar la noche en alta mar, las dos hablan de quedarse al raso por la noche, sin cobijo, por despiste, retraso o mala suerte. Cerca de las Torres de Serranos hay los restos de un portal de piedra, del que varias personas me han contado que son los restos de la posada La Luna de Valencia, donde pernoctaban muchos de los que se quedaban sin poder entrar a la ciudad cuando ésta cerraba sus puertas. No sé si es cierto o no, quién sabe, pero me parece evocador y un pasaje muy importante de la novela empieza justamente frente a ese portal de piedra. Siento romper el posible encanto, pero la verdad es que el nombre es más descriptivo que simbólico, en Valencia, y bajo su luna, las dos chicas viven experiencias que les cambiarán su vida para siempre, así que me parecía el título ideal.

M.B.Vigo: Hablemos, si te parece, de Carmen. Una chica corriente, que estudia, tiene su grupo de amigos y no tiene demasiado afán por cambiar su rutina. ¿Es tan simple como parece?

G.J.V: Tengo una amiga que siempre me dice “No somos simples, somos sencillas”. Y ser sencillo no es fácil en realidad, porque la realidad actual te arrastra muchas veces a la complicación y las dobleces, como si se premiaran, porque parece que a las personas nos encanta muchas veces complicarnos la vida y porque parece que, a algunos, les gusta darse aire de lo que no son. Carmen es una chica sencilla, en ese tipo de sencillez que encierra un rico mundo interior, y es también muy joven, y a lo largo de la novela lo que hace es “darse de hostias” continuamente mientras descubre y asume la profundidad que en realidad hay en ella y que parece que no le va a dejar llevar la vida que ella  había pensado que debía vivir, y que realmente no deseaba.

M.B.Vigo: Sofía, en cambio, es más exótica. Una estudiante griega que termina de erasmus en la ciudad de Carmen y que el destino fortuíto las cruza en sus caprichosos caminos. ¿Por qué Sofía se siente atraída por una chica tan corriente como Carmen?

G.J.V: Pues creo que precisamente por eso, por la sencillez de Carmen. En algunas cosas Carmen es bastante alma cándida aún, y Sofía (sin ánimo de hacer spoilers) es lo contrario, un alma casi tan joven como Carmen, pero bastante torturada y descreída ya. A todos nos pasa que a veces conocemos personas que nos hacen vernos a nosotros mismos y al mundo con ojos diferentes y de esa forma nos hacen crecer e incluso mejorar. Carmen le despierta a Sofía mucha ternura pero también mucha admiración, porque posee un tipo de fortaleza y una mirada del mundo que Sofía creía que ya no iba a encontrar.

M.B.Vigo: La publicación, el darse a conocer, es un obstáculo que muchos escritores encuentran imposible, insalvable. Tú has optado por confiar en la editorial de autoedición “Edítalo-Contigo” (www.editalocontigo.es). ¿Cómo ha sido tu experiencia?

G.J.V: Sabiendo el tipo de público que mayoritariamente iba a interesarse por mi novela, enfoqué mis intentos en dos editoriales especializadas precisamente en la literatura LGTB. Y una de ellas, Egales, ante la imposibilidad de editar mi novela, me remitió a EdítaloContigo.

Todo lo que cuente de bueno sobre ellos será poco; no sólo valoraron la novela; también la supieron entender, y pulir. La supieron pulir para transmitir la historia y el mensaje que yo quería contar. Fueron profesionales y cercanos a la vez, y el trabajo con mi obra siempre ha sido personalizado, nada de plantillas para cubiertas estándar ni de “darle gordo” a la corrección y a la maquetación, todo lo contrario. Después no han tenido problema en ayudarme y aconsejarme con la difusión.

Además, cuando me llegó su valoración de la novela y su propuesta de edición pensé, “Qué narices, yo soy la primera que tiene que confiar en su obra. Voy a realizar un acto de fe en ella, voy a apostar por mi propio trabajo y a mostrarlo, sino, ¿quién lo hará?” Y autoedité. Si algún autor está leyendo esto, y está en ese punto en el que no encuentra ninguna editorial que apueste por su trabajo, yo le diría que se planteara la autoedición. La situación económica actual y las leyes de mercado siempre van a complicar que haya creadores que pueden mostrar su obra al mundo, y por contra, hay cada vez más recursos, herramientas y profesionales que pueden ayudarle a hacer su sueño realidad, aunque suponga una inversión. Pero sin inversión nunca, nunca, hay resultados. Yo estoy contenta con la experiencia.

M.B.Vigo: ¿Está trabajando ahora Gemma en alguna nueva novela? ¿Puedes contarnos algo?

G.J.V: Llevo tiempo con una idea ya muy formada en la cabeza y con las primeras páginas escritas, y la verdad es que me gustaría que saliera como novela el año que viene, no más tarde. Te puedo contar que será un poco al revés de “A la luna de Valencia”, en cuyo argumento pasan muchas cosas muy diferentes, pero la idea se centra sobre todo en la relación de Carmen y Sofía. En esta segunda novela, aunque habrá una relación entre dos mujeres, ése no será el aspecto central, sino que será una parte más de una trama en la que habrá corrupción política, tráfico de intereses, una trama algo más enmarañada y compleja que la de “A la luna de Valencia”, bastante acción y también arte. Y aunque no en Valencia, estará ambientada mayormente en el Mediterráneo. No lo puedo evitar.

M.B.Vigo: Detrás de todo escritor hay grandes novelas que inspiraron sus historias. Cuál, o cuáles, han sido los libros que han marcado tu vida y literatura.

G.J.V: Cuando me hacen esta pregunta la primera obra que me viene a la cabeza siempre, es “Viaje al centro de la Tierra” de Julio Verne, porque es la primera novela que recuerdo que me enganchara hasta el punto de no dormir por la noche por seguir leyéndola. Luego… bueno, muy variado, recuerdo que me marcaron mucho las obras de Vázquez Figueroa, sobre toda la saga Cienfuegos, y después de eso, “El extranjero”, “La invención de Morel”, “Pedro Páramo”,  los versos de Benedetti y de Ángel González, y últimamente cualquier cosa que caiga en mis manos de Ray Bradbury,  las novelas de Mari Jungsted y de JM Redmann. No puedo hablarte de un autor o un estilo concreto, ni siquiera de unas pocas obras. Al final obras que me hayan marcado en un punto de mi vida, las que te he comentado, pero como influencia creativa, la televisión, sobre todo la narrativa de las series, y los diálogos que puedo entablar, o escuchar si son ajenas y me llegan, en la vida real, también me influyen mucho.

M.B.Vigo: Como comentaba al principio de esta entrevista, eres una activa deportista de remo. ¿En qué te ayuda tu actividad deportiva? ¿Es, además de una forma de mantenerte sana físicamente, una forma de inspiración?

G.J.V: Sana física y psíquicamente jajajaja. Aún no te puedo decir seguro que ese deporte me haya supuesto inspiración para nada en concreto, pero a través de él sí que he conseguido conectar con un tipo de trascendencia y de profundidad de mi ser, que hasta ahora no había conocido. Me ha enseñado que en realidad no hay límites excepto los que nosotros nos autoimponemos, me ha otorgado capacidad de concentración y me ha permitido disfrutar de la grandeza de muchos momentos y de muchos lugares, propios de la naturaleza, que de otra forma no habría podido. Hay que ser muy tarugo y muy frío para que remar en mar abierto bajo la luna llena, sufear una ola y sentir cómo lanza el bote en el que vas,o disfrutar de un anochecer en un descanso entre serie y serie en el agua, no te haga sentir ni pensar nada especial.

M.B.Vigo: Para finalizar, ¿Qué le dirías a un escritor temeroso de publicar?

G.J.V: Me pondría el traje de la sencillez de Carmen y le diría solamente, “Patea esos temores y lánzate a publicar y disfrutar”.

Muchísimas gracias, Gemma, por tu tiempo y tu sinceridad. Te deseo la mejor de las suertes en tu viaje literario. Nunca, nunca, dejes de escribir.

Podéis adquirir la novela de “A la luna de Valencia” en los siguientes enlaces:

Web Edítalo-Contigo

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#LITERATURA: MARAFARIÑA (Fragmento)

<<... La serpiente también mintió a Eva. Ruth recordó como le fascinaba y le perturbaba ese relato de pequeña, que releía habitualmente de su ejemplar de Mi libro de historias bíblicas. No comprendía cómo Eva, que lo tenía todo, que era plenamente feliz, sucumbió a las mentiras de una serpiente parlante para que comiera del fruto prohibido de Jehová. Que vivía en un paraíso terrenal, verde, luminoso y sin dolor, como Marafariña, y carecía de angustias o de amargura de cualquier tipo. Se preguntaba, le torturaba, por qué había hecho algo tan absurdo como aquello. Pero con el tiempo, cuando su discernimiento se fue volviendo más independiente, empezó a plantearse que, tal vez, no fuera tan feliz como se quería mostrar en la Palabra. Se imaginó a una mujer solitaria, acompañada de un hombre al que en realidad no conocía, sintiendo que sus posibilidades eran ínfimas y pequeñas, limitadas, censuradas por un Dios omnipotente que, sin preguntarle, le había dado una vida que a lo mejor no quería vivir. La serpiente le había dicho a Eva que positivamente, no morirán al comer del fruto del conocimiento. Y la mujer creyó a la serpiente, y el hombre se arrastró con la mujer. Así, simplemente, entró el pecado en el mundo.

No lo había entendido pero ahora sí que lo entendía. Porque ella misma se sentía como Eva, depositada en medio de Marafariña, con sus normas predefinidas, en las que debía de sentirse feliz. También tenía a un hombre, a Jaime, al que debía amar y respetar. Y tenía  a un Dios al que le debía todo lo que era y lo que sería. Ese camino le llevaría a la vida eterna sin dolor y sin muerte. Lo único que debía de hacer era no morder el fruto prohibido. Pero nunca se imaginó que ese fruto fuera tan apetitoso, ni tan hermoso, ni tan fascinante. Nunca se imaginó todo lo que despertaría en su interior desobedecer y sucumbir al susurro de una serpiente.

Sabía que Eva tampoco echaba de menos el paraíso. Ya no tenía nada que temer, pues la vida era suya y no le pertenecía a nadie. Moriría, sí, pero de la otra forma jamás llegaría a vivir del todo. Ni siquiera aunque lo intentase por los siglos de los siglos...>>

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#ENTREVISTA: Javier Castillo, autor de 'El día que se perdió la cordura'

"Puede haber un momento que te marque para siempre y se arraigue en tu subconsciente, deseando despertar con la más insignificante chispa"

Abrimos una nueva entrada en el blog, con mucho placer, para dar la bienvenida a Javier Castillo. Su novela negra ‘El día que se perdió la cordura’ es una de las pocas obras de dicho género que he tenido el gusto de reseñar en ‘Las mentiras que escribí’. Desde luego, y creo que hablo en boca de muchos, ha sido todo un descubrimiento literario en muchos aspectos: su narrativa ágil y trepidante, su tremenda adicción y su vertiginoso ritmo.

Su novela, autopublicada, es, sin lugar a dudas, uno de los títulos más vendidos y conocidos en Amazon, aclamado por la crítica y que cada día adquiere nuevos seguidores y nuevos lectores.

M.B.Vigo: Muchísimas gracias, Javier, por haber accedido a realizar esta entrevista a pesar de la escasez de tiempo. Estoy segura de que todos tus seguidores están muy contentos de conocer algún detalle más sobre ti y tu literatura.

J.C: Muchísimas gracias a ti, Miriam. Es un auténtico honor ser partícipe de esta nueva sección en tu blog y, especialmente, ser el primero de, estoy seguro, muchas entrevistas más.

M.B.Vigo: Lo primero que me gustaría comentarte es que tu novela, ‘El día que se perdió la cordura’ tiene un estilo innegablemente americano pero, al mismo tiempo, fiel al toque castellano. La ambientación (Boston) y los personajes has decidido ubicarlos al otro lado del charco. ¿Cuál ha sido el motivo? ¿Más atractivo comercial?

J.C. En un principio la novela iba a estar ambientada en una capital española y en un pueblo imaginario español (como contrapartida a Salt Lake), pero visualmente no me acababa de convencer. La novela es muy visual, y este tipo de tramas, ya de por sí compleja, necesitaba de un escenario al que los lectores ya estuviesen acostumbrados en este tipo de género. Nueva York hubiese sido el destino fácil, pero Boston es más fonético.

M.B.Vigo: Se trata de una obra de extensión considerable y, sin embargo, engancha del tal forma que se devora en poco tiempo. Me gustaría subrayar que el inicio me parece explosivo, sensacional y difícilmente mejorable. Engancha al lector más despistado y, desde entonces, es imposible dejar de leer para luchar contra la curiosidad. ¿Cómo has conseguido que sea tan adictiva?

J.C. El inicio es algo a lo que dedico especial atención cuando leo y escribo. Me repelen los libros en los que en el primer párrafo te hablan del tiempo que hace en la ciudad, qué zapatilla se ha puesto el protagonista cuando se ha despertado por la mañana, o explican el pasado del personaje cuando aún no me interesa ni su presente.  Creo que un inicio tiene que romper los esquemas del lector, dentro del género que se trate por supuesto, y hacer que, irremediablemente, quiera pasar la página para saber más. A partir de ahí, creo que el éxito del libro radica en que traslada esa fuerza inicial a cada capítulo, en los que se levantan nuevas incógnitas, se resuelven otras, y el lector intenta avanzar cuáles son los motivos que empujan al protagonista principal.

M.B.Vigo: ‘El día que se perdió la cordura’ es un título con mucha fuerza y un gran significado en relación al hilo argumental. ¿Cuál es, exactamente ese día? Y, ¿cuál es la fina línea se desata la locura en una mente cuerda?

J.C.: El título del libro tiene relación, como bien dices, con el hilo argumental.; En el libro, ese día en el que se perdió la cordura es precisamente el inicio de la novela, pero hay muchos más. Hay distintos momentos en el libro que podrían ser susceptibles de ser el origen del título, y de ahí que lo eligiese.

Con respecto a tu segunda pregunta, sería imposible para mí intentar trazar esa línea. La división entre la cordura y la locura es demasiado difusa. Analicé fervientemente esta dualidad antes de escribir el libro y no llegué a buen puerto. Puede haber un momento que te marque para siempre y se arraigue en tu subconsciente, deseando despertar con la más insignificante chispa; o un cúmulo de momentos, que van formando capas sobre la personalidad de cada uno, hasta el instante en que la última capa, que tal vez no tenga nada que ver con las anteriores, sea la pieza clave para hacerte perder la razón.

M.B.Vigo: El desarrollo de los hechos ocurre paralelamente, al mismo tiempo que regresamos a un verano en Salt Lake. Desde luego, en un primer momento, resulta complicado unir ambas historias. Abandonamos un centro psiquiátrico para irnos a un idílico pueblo pesquero con la familia de Amanda. Esta antítesis de locura-cordura es hasta poética. ¿Es Salt Lake un lugar real? ¿Por qué elegiste ese escenario?

J.C: Gracias. La novela completa es un juego de dualidades. Leí hace años fascinado “Historia de dos ciudades” de Dickens, (uno de los mejores inicios de una novela de la historia, según mi opinión) y me encantó esa contraposición constante de dos mundos simétricos y distintos.

Yo quería crear algo que incorporase esa lucha constante entre los mundos opuestos así que elegí una ciudad real (Boston) y un pueblo imaginario (Salt Lake) para cumplir ese objetivo. Como dije antes, Boston fue una elección fonética, y Salt Lake, el pueblo, una elección más destinada a recrear en un nombre la sensación de tranquilidad. Un lago (lake en inglés) es tranquilo de por sí.

M.B.Vigo: Las incógnitas y la complejidad del argumento te han llevado a crear un completo glosario que adjuntas en la obra. Me imagino que todo esto es fruto de una gran planificación antes de ponerte a escribir, porque resulta complicado dejar todos los hilos atados. ¿Ha sido laborioso el trabajo de estudio y documentación de ‘El día que se perdió la cordura?

J.C. Es la parte que más se disfruta de la escritura de un libro. Todas las alternativas son posibles, a todos los personajes les puede ocurrir lo que quieras en esa etapa, y todos los caminos de la trama llevan a distintos finales. Dediqué bastante tiempo a elaborar un esquema de cada personaje, su evolución, su papel en la historia, la necesidad intrínseca de cada uno en cada capítulo.

Lo más difícil, en mi caso y por el tipo de novela que escribo, es la estructuración de la trama. Tengo un tablón en casa en el que voy esbozando la historia de cada personaje, cómo se conecta en qué momento y por qué con el resto de personajes, o con las otras tramas. Luego en el proceso de escritura todo cambia. Inspirado, decides un cambio que trastoca toda la historia, haciéndote volver al tablón a reconectar los hilos, a los capítulos a reubicar las palabras y a la cafetera a recolocar más cápsulas para la noche en vela. Lo que sí es verdad es que soy muy concienzudo, muy meticuloso, y antes de escribir, o al menos lo intento, todo está decidido de antemano.

M.B.Vigo: Hablemos si te parece de los personajes. El Dr. Jenkings, el prisionero, Amanda, Stella... ¿Cómo definiste sus perfiles?

J.C.: El primero que se creó en mi mente, por sí solo durante un sueño, fue “el prisionero”. No tenía voz, pero sí sabía cómo hablaría y qué motivo tendría un personaje como él. El amor es el único motor humano que mueve así a una persona, así que Amanda surgió con él. El Dr. Jenkins, la antítesis, por así decirlo, del prisionero era el contrapeso necesario para su personalidad.

Steven, el padre de Amanda, es otro de los personajes que más fuerza tienen en la historia; pero no desvelaré nada para no aguar la intriga a los lectores.

Una vez que tienes los cuatro personajes principales, cada uno con su motivo vital para existir, el resto fueron apareciendo según escribía la trama, dándole a cada uno su papel vital en la historia

M.B.Vigo: Por mi parte, creo que ‘el prisionero’ es una de tus creaciones más ambiciosas, más complejas, sobre el cuál recae el gran peso de la historia. Es uno de los personajes que sufre mayor evolución y mayores cambios. Me imagino que no habrá sido fácil manejar su cordura...

J.C.: Pues la verdad es que no. Contener a un personaje así entre las páginas era difícil. Irradiaba fuerza en cada palabra, y hacerlo contar con su propia voz su presente en una parte de la historia, y su pasado en otra, era una tarea de titanes. La evolución del prisionero es la más llamativa de todas, y yo creo que él es uno de los motivos por los que la novela ha tenido tanto éxito.

M.B.Vigo: Es obvio que tu novela tiene una gran influencia americana como mencionaba al inicio de esta entrevista. ¿Cuáles son los libros que más te han inspirado a lo largo de tus años literarios?

J.C.: He leído de todo, pero sinceramente, pocos libros de autores norteamericanos. Soy mucho de leer y releer clásicos hasta cansarme de ellos. Nabokov, Gabriel García Márquez o Paul Auster (este sí americano y contemporáneo) son los autores que más leo. Si mi escritura tiene una clara influencia americana, seguramente se deba a que soy un cinéfilo. Creo que quedan pocas películas de los últimos veinte años que no haya visto.

M.B.Vigo: La autopublicación, sin el respaldo editorial, es un camino casi imposible y que desanima a muchos escritores noveles antes de comenzar. ¿Cómo ha sido tu experiencia? ¿Cómo has conseguido llevar ‘El día que se perdió la cordura’ al top de los más leídos y mantenerlo?

J.C.: Pues fue el paso más lógico por mi personalidad. Soy una persona muy impaciente, y sabía que las editoriales tardan meses, a veces años, en responder. Hice un primer envío a editoriales, pensando en que sería capaz de esperar la respuesta, pero a los tres días ya me dije que no aguantaba un minuto más. Subí el libro a Amazon, sin saber si la potencial editorial que decidiese publicarlo preferiría que fuese inédito, y hasta hoy.

Para mi sorpresa, y después de 9 meses entre los más vendidos de Amazon, una de las principales editoriales en España publicará en papel El día que se perdió la cordura.

M.B.Vigo: ¿Qué le aconsejarías a un escritor novel?

J.C.: Que sea la persona más perfeccionista del mundo. Que se lance a la aventura de escribirlo, pero sobre todo de reescribirlo hasta que esté completamente seguro de que su libro es lo mejor que puede ser. También, que lean, vean cine, hablen con amigos y, especialmente, que no se encierren frente al teclado para escribir y vivan, en general. Un escritor está formado por pedacitos de vida.

M.B.Vigo: Y para, finalizar, ¿Podrías contarnos algo sobre futuros proyectos? Estoy segura de que a tus lectores les encantará conocer cualquier adelanto.

J.C.: En estos momentos estoy escribiendo la continuación de “El día que se perdió la cordura”, que ya está planificada, y trabajando en un proyecto paralelo con muchísima ilusión.

Lo que puedo decir de la segunda novela es que ya está muy avanzada (tiene incluso título), que saldrán algunos personajes de la anterior, algunos nuevos con una importancia trascendental, y que profundizará, aún más que el primer libro, en el amor.

Muchísimas gracias, Javier, por tu tiempo y tu sinceridad a la hora de realizar esta entrevista. Espero que tú la hayas disfrutado tanto como yo. Mucha suerte en tu camino de letras, que sigas cosechando éxitos sin descanso.

Muchas gracias a ti, Miriam, por esta perfecta e irrepetible entrevista. Espero de corazón ser el primero de muchas más. Nos vemos en Salt Lake.

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#MÚSICA: Andrés Suárez, "Te doy media noche" // ****

No sé si es pasión gallega, no sé si es porque el latido de Galicia es diferente, no sé si es porque la lluvia hace mella en nuestros heridos corazones, pero lo cierto es que desde que escuché por primera vez la voz de Andrés Suárez, me invadió su embrujo y no me ha dejado marchar. En alguna de las entradas de este blog, escribí sobre Iván Ferreiro, otro paisano, que el propio Andrés Suárez menciona en sus canciones. Esta conexión, este símil de inspiración, me ha parecido hermoso y quería mencionarla. 

Quería escribir sobre él y sobre sus canciones, porque durante los últimos capítulos de mi novela no he dejado de escucharlo y ha empapado las páginas de verdad. Diría que le debo un profundo agradecimiento por haberme dado, sin saberlo, el empuje final. Es curioso cómo somos capaz de encontrar en la creación de otros, nuestro propio reflejo. Es alentador ver, escuchar, leer, historias que nos ayudan a nosotros mismos, que liman nuestra catarsis, que nos ayudan a paliar el dolor.

¿Qué encontraréis tras las canciones de Andrés Suárez? Galicia, Naturaleza, amor, desamor, dolor, belleza, distancia, el Océano, la noche, un hombre libre, una guitarra, millones de sentimientos, colores y, por supuesto, poesía. Un artista que acaricia con sus notas, que abraza con sus versos, que besa con su voz. Un artista que ama lo que hace, y consigue que los demás lo amen también. 

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