#ENTREVISTA: Javier Miró (equipo Autorquía), autor del "Manual de Autopublicación"

"Para nosotros es fundamental la honestidad aunque no siempre sea la opción más agradable, ya que es honestidad lo que le pedimos a los autores a la hora de mostrar sus trabajos, comunicarse con sus seguidores, o recibir críticas, por ejemplo."

"El país donde gobiernan los autores". Así se define Autorquía en un portal de Internet que se abre al espíritu de la autopublicación, ofreciendo algo nuevo y, por qué no decirlo, esperanzador. Un abanico de servicios especializados están a la disposición de aquellos autores que lo necesiten: corrección, maquetación, asesoramiento, diseño de portada, booktrailers... Todo esto unido en un corazón con un latido en común: que el escritor independiente encuentre el camino adecuado a seguir.

M.B.Vigo: Después de escribir una entrada en "Las mentiras que escribí" sobre vuestro "Manual de Autopublicación", es todo un gusto para mí poder tener una charla pormenorizada con Javier Miró, director de Autorquía. 

Javier Miró: Muchísimas gracias, Miriam. Para mí, en nombre del equipo de Autorquía, es un verdadero placer y todo un honor estar en un espacio tan personal y auténtico como tu blog.

M.B.Vigo: El mundo de la publicación avanza muy deprisa. Las ansias que tienen los escritores de hacer llegar sus historias al público, la necesidad de ser leídos, crece incluso con más rapidez que los servicios disponibles. Podríamos decir que Autorquía responde a una necesidad clara de apoyo y ayuda, sin tener que someterse a rígidas selecciones editoriales. ¿Sois una mezcla de agencia editorial y una editorial al uso? ¿O sois algo más? ¿Un país de nadie?

JM: Autorquía nació como un espacio de ayuda para todos aquellos escritores que querían ver sus obras publicadas, pero que por un motivo u otro, no terminaban de conseguirlo con éxito. Tras un tiempo escuchando a los escritores, viendo las necesidades que tenían, y después de investigar el mercado editorial, decidimos dar un paso más ofreciendo servicios profesionales, no solo de apoyo a la autoedición y autopublicación, sino también de promoción, venta y comunicación. Obviamente, entendimos que para realizar todo esto no podíamos montar una editorial, así que optamos por una asesoría.

M.B.Vigo: En el inicio del manual se hace un hincapié a la necesidad de rebuscar en nuestros bolsillos, para hacer una inversión inicial en nuestro proyecto literario. Si bien es cierto que, de ser así, nos ahorraríamos encontrarnos muchas obras incompletas, mal pulidas y mediocres en el mercando indie, ¿es necesario contar con unos ahorros más o menos importantes para lanzarse a esta aventura? ¿Desmitificáis la gratuidad de la autopublicación? 

JM: Lamentablemente, la necesidad de contar con ciertos servicios profesionales para conseguir un acabado óptimo es una realidad. Por ejemplo, un autor autopublicado al que nadie conoce fuera de sus círculos de amistades, necesita, para llamar la atención, una portada especialmente potente y llamativa, lo que solo puede conseguirse con un diseñador profesional. Algo parecido ocurre con la corrección y la maquetación. Decía que lamentablemente porque, si se suma todo lo imprescindible para conseguir un acabado mínimamente aceptable, el coste puede estar por encima de muchos presupuestos, sobre todo para la gente joven. Desde luego, está muy por encima de quienes piensan que la autopublicación es gratuita. Sin embargo, y pese a todo, hoy en día existen opciones de financiación muy interesantes y asequibles como el crowdfunding, sobre un tema que también tratamos en el manual. 

"El objetivo era conseguir una guía definitiva para ayudar a todos aquellos escritores independientes que hoy en día se vean en apuros o tengan demasiadas dudas sobre la autopublicación."

M.B.Vigo: Es obvio que el "Manual de Autopublicación" se trata de un libro ambicioso. Creo que muchos de los que queremos abrirnos un camino en nuestro amor a las letras, sentíamos la necesidad de contar con algo así: una especie de Biblia. Con vuestro manual, es posible seguir desde los plazos más primitivos hasta los consejos de éxito final. ¿Qué espíritu de trabajo ha movido la elaboración de esta obra?

JM: Ciertamente, el objetivo era conseguir una guía definitiva para ayudar a todos aquellos escritores independientes que hoy en día se vean en apuros o tengan demasiadas dudas sobre la autopublicación. No nos movió llegar a ser una especie de Biblia del sector, tal y como comentas, aunque es fantástico que te refieras así al manual y me siento enormemente halagado por ello. Me hace pensar que hemos hecho un buen trabajo.

M.B.Vigo: No hay fórmulas del éxito, como otros muchos han intentado vender. Vuestras páginas se clasifican por una honestidad absoluta.  Casi hay que dar por sentado que, para conseguir escalar, es necesario que lo que vamos a intentar hacer llegar a los lectores se trate de algo con ciertos mínimos de calidad. Sin embargo, es cierto que muchos de los "ebooks" que coronan los TOPs del gigante amazónico parecen reñidos con esta máxima. ¿Calidad o marketing?

JM: Tuvimos muy claro desde el principio que si queríamos ofrecer un manual de calidad no podíamos vender humo ni prometer la Luna. Para nosotros es fundamental la honestidad aunque no siempre sea la opción más agradable, ya que es honestidad lo que le pedimos a los autores a la hora de mostrar sus trabajos, comunicarse con sus seguidores, o recibir críticas, por ejemplo. Entendemos que haya libros que en su título opten por el sensacionalismo para lograr vender más (personalmente he leído algunos de ellos y están bastante bien), pero en absoluto lo compartimos.

M.B.Vigo: Hablamos precisamente de marketing cuando una buena parte del manual se centra en ayudar al autor a explotar una de las mejores herramientas a su alcance: las Redes Sociales. Lo más llamativo es que no se dan pautas concretas, pero sí una guía muy útil para que cada cual, valiéndose de su personalidad y habilidades, se cree una imagen de sí mismo hacia los demás. ¿Hay mucho que mejorar en este aspecto? ¿Saben la mayor parte de los escritores noveles moverse por Facebook y Twitter?

JM: Cualquiera que utilice las redes sociales con asiduidad sabrá que son herramientas con una capacidad de promoción casi ilimitada; un escaparate único. Por desgracia, la mayor parte de los usuarios no entiende el funcionamiento de las mismas a la hora de usarlas como verdaderas herramientas de promoción. Por ejemplo, es muy fácil caer en el spam tratando de publicitar nuestra obra (o la de otros escritores). Es algo muy común. Nosotros, en el Manual, hemos optado por mostrar, más que unas pautas de comportamiento, una forma de entender las redes desde el exclusivo punto de vista del autor, diferenciándolo de vendedores de libros o de meros usuarios. 

M.B.Vigo: El tiempo es oro. Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención ha sido la cantidad de volumen de trabajo que llega a tener un autor, y que dejáis muy claro a lo largo del manual: mantener vivo un Blog, trabajar en las Redes y, por supuesto, no dejar de escribir. Muchas horas diarias que, en ocasiones, es complicado compaginar con la vida real... No es necesario que nos desveléis los entresijos del libro pero, ¿cómo organizarse y sacar tiempo para, además, disfrutar de ello?

JM: Está claro que la actividad que requiere la autopublicación puede parecer muy absorbente, a veces incluso demasiado. Pero la práctica y, sobre todo, la planificación ayudan a rentabilizar el esfuerzo y a sacar petróleo de cada hora que pasemos delante del ordenador. Resulta increíble la capacidad de trabajo que puede alcanzar una persona disciplinada que planifica con mimo sus tareas. Y no hace falta ser un superdotado para ello; con práctica y ánimo, se puede. En mi opinión, es mucho más duro dedicarle 40 horas semanales a un trabajo donde es otro quien nos planifica, los objetivos apenas nos interesan, y cuya recompensa no nos llena personalmente.

M.B.Vigo: La desesperación, la soledad y el vacío lleva a muchas obras a quedarse hundidas en los oscuros cajones. Por vuestra parte, ¿qué consejo de apoyo podrías lanzar desde aquí a uno de estos autores marchitos?

JM: Es difícil porque cada escritor es un mundo aparte y cada uno tiene sus propias razones que hay que respetar. Ahora bien, si el motivo es la apatía, recomendaría darle vida a esos escritos dándoselos a leer a otras personas. Hoy en día es más fácil que nunca gracias a plataformas como Wattpad o Creative Writing de Goodreads, que permiten publicar obras cortas, o largas por capítulos. Los comentarios de otros escritores en la misma situación que nosotros muchas veces pueden ser un apoyo muy importante.

M.B.Vigo: ¿Es posible vivir de escribir libros? ¿Tan siquiera planteárselo?

JM: Respuesta corta, sí. Respuesta larga, sí, pero mejor seguir adelante como si esto no fuera a ocurrir nunca. Lo más interesante es disfrutar del camino y, si llega, pues mejor que mejor.

M.B.Vigo: Y, para finalizar, ¿podremos leer próximamente nuevos manuales de vuestra mano que nos puedan ayudar en este arduo y hermoso camino de letras?

JM: En efecto, Miriam. Tenemos la intención de preparar otros manuales que traten más detenidamente puntos importantes y de gran interés de este manual. También estamos trabajando en un manual para ayudar a quienes opten por la publicación de sus obras en editoriales tradicionales.

M.B.Vigo: Gracias, Javier, por tan enriquecedora charla. Seguro que muchos de los lectores de este Blog lo encontrarán tan estimulante como yo. Un abrazo.

JM: Muchas gracias a ti por esta entrevista tan interesante y por dedicarnos un pedazo de tu espacio personal. Un cordial saludo de mi parte y en nombre del equipo de Autorquía. )

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#ENTREVISTA: María Fornet, autora de "Azul Capitana"

"Pienso que los problemas de Salud Mental son el gran tabú de nuestro siglo."

Escritora y psicóloga, es una auténtica delicia tener la ocasión de leer a María fornet. "Un nudo tras otro" y "Azul Capitana" son sus dos novelas autopublicadas que, desde "Las mentiras que escribí" recomiendo con insistencia. Sin lugar a dudas, una de las autoras independientes más sobresalientes que he tenido el gusto de leer. Hoy es un placer poder compartir con vosotros esta cálida entrevista que, os aseguro, merece mucho la pena.

M.B.Vigo: Bienvenida, María. Es un gusto tenerte en el Blog.

M.F.: El gusto es todo mío, gracias por invitarme.

M.B.Vigo: "Azul Capitana" no es una novela común, no es una obra que cumpla las perspectivas de lo que se espera encontrar en Amazon. Una joya desconocida. ¿Eres consciente de lo que hace tan especial a tu libro?

M.F.: Bueno, gracias Miriam, qué voy a decir yo: todas las madres piensan que su hijo es muy guapo y yo no soy menos.

Quiero creer que lo que hace especial a Azul Capitana es que ofrece una perspectiva muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en este campo. El cine y la literatura han abusado del concepto de loco, lo han manoseado, lo han pisoteado. Yo quería contar, con crudeza, que lo de detrás son personas. Tan simple como eso. Como tú y como yo. O mejor, tú y yo. Igual eso es lo que lo hace especial, el haber desdibujado esa división.

O igual es algo completamente diferente.

M.B.Vigo: Psicóloga y escritora. Ambas facetas son un arma literaria con mucho valor. Digamos que te permite escribir, de primera mano, sobre ciertos temas relacionados con la conducta de las personas. ¿De dónde surge "Azul Capitana"? ¿Lo hace precisamente de esa unión entre tu profesión y la pasión por las letras?

M.F.: Sin duda. Creo que mi profesión de psicóloga me ha dado la oportunidad de ahondar en las pasiones y ansiedades más humanas, y ha sido un gozo poder hablar de mi percepción particular en este libro. 

M.B.Vigo: Alejandra Olivares es la protagonista de esta historia. Vemos a través de ella, discernimos mediante sus pensamientos y sentimos con su corazón. Se trata, desde luego, de un personaje con mucho trasfondo, muy bien construido, que traspasa el papel. ¿Quién es esta joven? ¿Qué se esconde detrás de su proceso creativo? ¿En qué se parece a María Fornet?

M.F.: Muchas gracias, Miriam. Alejandra Olivares es una chica de veintiséis años, cínica, curtida, de clase alta y con dificultades para entrar en la madurez propia de su edad.

Es una persona que sufre y encuentra salida a su dolor mediante el corte de sus brazos y piernas, mediante el hambre, que desplaza aquello a lo que no es capaz de hacerle frente.

Alejandra Olivares bien podría ser Pepita Pérez, porque en el fondo cuenta una historia que es universal: que los traumas, si no los miramos de frente, acaban por matarnos.

M.B.Vigo: La "locura" está muy estigmatizada. Sigue siendo un tema muy tabú. Hay mucho desconocimiento de enfermedades psicológicas tan comunes como la depresión o la anorexia. Esta última, sometida a constantes juicios de valor. Aunque no se trata de un análisis clínico del perfil de Alejandra, sí que en la novela se aclara en cierta parte los motivos reales de este trastorno que, creo, va más allá de lo estrictamente alimentario, ¿no es cierto?

M.F.: Desde luego. Se frivoliza mucho con los motivos reales por los que uno decide matarse de hambre. Pero ojo, que no hablamos de perder tres kilos con una estúpida operación bikini. La anorexia puede ser un pulso a la propia muerte.

Pienso que los problemas de Salud Mental son el gran tabú de nuestro siglo. Depresión, ansiedad, insomnio, trastornos alimenticios, obsesiones, compulsiones, adicciones. Toda mesa cojea de alguna pata en algún momento de su vida, a veces de varias. Pero en lugar de ir al carpintero, reforzar la madera o hacer algo al respecto, seguimos añadiendo peso al tablero, con la esperanza absurda de que no acabe por ceder y romper del todo.

"Quiero tomarme un tiempo para repensar las cosas, para mimar mi web, para estudiar y formarme, para decidir qué va a venir luego y en quién quiero que se convierta María Fornet. Por primera vez en lo que llevo de vida, no tengo prisa."

M.B.Vigo: El escenario central donde se desarrolla la trama es "El Roble Viejo", un centro de Salud Mental. No son instituciones que se vean con buenos ojos, desde luego. ¿Has pretendido desmitificar estos hospitales, aportando una imagen más realista y menos distorsionada? 

M.F.: Bueno, supongo que todas las percepciones sufren de cierta distorsión, va con la condición misma de percepción. Afecta en ella nuestra experiencia, nuestras ideas preconcebidas, nuestra propia salud mental, el momento vital en el que percibimos.

Yo he querido ofrecer una visión que también es real. Tan real como otras. Aunque la novela parte de la ficción y muchos de los elementos son solo eso, lo importante, como en toda historia, es la realidad de las relaciones de los personajes, y eso es igual fuera que dentro de un centro de Salud Mental.

M.B.Vigo: Los demás pacientes con los que debe convivir Alejandra son también puntos importantes del libro. Sócrates, Sabrina, Matilde, Vincent... ¿Qué nos puedes decir de ellos? ¿Qué peso real tienen en la historia? ¿De dónde surge cada uno de ellos?

M.F.: En un momento dado del libro, Alejandra dice que ha llegado a comprender el peso de los colores de fondo en un lienzo, que le dan el tono final al cuadro. Ese es el papel de los personajes en Azul Capitana. Sin ellos, el cuadro sería otro.

M.B.Vigo: La figura de los padres de Alejandra tiene también algo que destacar. A veces los familiares más directos no saben cómo enfrentar un problema así, a veces resulta complicado estar a la altura de las circunstancias. Da la impresión de que, tal vez, los padres de Alejandra se han rendido en cierta parte...

M.F.: Esa es desde luego la percepción de Alejandra, ella se siente abandonada una y otra vez en Instituciones de Salud Mental, aunque quizá sus padres simplemente no sepan qué más hacer para apoyarla.

Creo que la novela nos pone en la tesitura, a veces incómoda, de empatizar con cada personaje: una vez conoces sus historias, es difícil juzgarlos. Como ocurre en la vida misma.

M.B.Vigo: El arte es un tema primordial en la obra: tanto la pintura, como la música o la propia literatura... cobran una importancia sobresaliente. ¿Qué significado tiene esencialmente en la novela?

M.F.: El arte es un personaje más de la obra. El arte, en Azul Capitana, funciona como catalizador, justo como lo hace en la vida real.

Los traumas más encallados raramente encuentran alivio a través de la palabra directa. Pienso que el arte, la simbología, la expresión indirecta son los que acaban por abrir el grifo.

M.B.Vigo: ¿Qué implica para ti la escritura? ¿Una forma de evadirse? ¿Algo que forma parte de ti?

M.F.: Yo diría que justo lo contrario. La escritura es la forma máxima de conexión conmigo misma, con el momento en el que estoy, con lo que de verdad siento y pienso.

La escritura me obliga a pararlo todo y encender el interruptor del aquí y ahora, que tiendo a olvidar con frecuencia cuando no escribo.

M.B.Vigo: Detrás de todo escritor, hay un ávido lector. ¿Qué libros son los que más te han inspirado a lo largo de tu vida?

M.F.: Bueno, cada libro que he leído me ha inspirado en algún sentido. Algunos me han inspirado para no volver a leer en una temporada, otros a escribir, otros a seguir leyendo.

De adolescente solo leía poesía y novelas de dudosa calidad, pero era eso lo que encendía la mecha, una no elige. Después vino la filosofía y el teatro. Y ya, en la adultez, las novelas con algo más de peso.

No tengo ningún libro de cabecera, y mis gustos, como ves, cambian como cambia el viento. Anoche comencé con Kipling, del que conocía su poesía pero no su prosa. Últimamente leo varios libros a la vez, cosa que antes no hacía. Y ahí seguimos.

M.B.Vigo: La publicación es un camino difícil. ¿Cómo llegar a los lectores desde el más absoluto anonimato? ¿Qué partes positivas encuentras en la autopublicación?

M.F.: Sí, sí lo es. Aún hay quién me dice que esto de escribir un libro, subirlo y vender copias, es un chollo. Pero poca idea tienen de la cantidad de trabajo que eso tiene detrás.

La parte más positiva, a mi modo de entenderlo, es la posibilidad de manejar el producto desde la primera línea hasta que llega a la imprenta. Tomar todas las decisiones por mí misma es a veces un infierno, porque cuando algo no funciona no tengo a quién culpar. Pero cuando funciona…

Yo tengo la suerte de contar con mi marido y mi hermana, que me ayudan en todo lo que pueden y tienen paciencia infinita conmigo.

Mi forma de llegar a los lectores pasa por compartir. No me gusta hablar solo de mis libros, de ahí que tenga mi web y comparta lo que sé sobre psicología y escritura con quien me quiera leer. Aprovecho cada ocasión que tengo para conectar con ellos, porque al final eso es lo que busca todo escritor: conexión. La página web, las redes sociales, mi newsletter, todo sirve a ese propósito.

M.B.Vigo: Y, para finalizar, ¿qué futuros proyectos podremos leer de María Fornet?

M.F.: Cuando acabé "Un nudo tras otro" me tiré de cabeza a crear "Azul Capitana". Esta nueva novela ha marcado una línea divisoria entre el tipo de escritora que quiero ser y el tipo que no, y entiendo que una decisión así implica una responsabilidad. Quiero tomarme un tiempo para repensar las cosas, para mimar mi web, para estudiar y formarme, para decidir qué va a venir luego y en quién quiero que se convierta María Fornet. Por primera vez en lo que llevo de vida, no tengo prisa.

M.B.Vigo: Muchísimas gracias por tus respuestas. Te deseo mucha suerte en tu camino literario.

M.F.: Gracias a ti, Miriam, me ha encantado responder a todas tus preguntas. También yo te deseo toda la suerte del mundo, tengo Marafariña en el Kindle y muchas ganas comenzarla.

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#ENTREVISTA: Guisela Samudio, autora de "El tigre de la canela"

"Es tigre de la canela es en realidad una lucha por conseguir una meta, un objetivo, un sueño, con la aceptación de un destino que puede ser dulce o amargo, pero por el que merece la pena morir."

Pintora, escritora, ilustradora y diseñadora gráfica. Para mí, la autora de una de las novelas más impactantes y especiales del Concurso Indie 2015, "El tigre de la canela". Es un placer recibir en "Las mentiras que escribí" a Guisela Samudio, para hablar de su gran obra de arte literaria y visual.

G.S.: Muchas gracias a ti por tu interés y tu tiempo.

M.B.Vigo: "El tigre de la canela" no es una obra literaria al uso. Libre de fórmulas preestablecidas, encuadrable en multitud de géneros y con un estilo literario muy diferente a lo conocido. ¿Qué se esconde detrás de esta extraña pero fascinante creación? 

G.S.: Es un libro que trata de la creación artística y de la lucha por conseguir un objetivo dentro del mundo de las artes y las ciencias. No es fácil escribir sobre el tema y tampoco calificar el libro dentro de un género bien definido. La protagonista se enfrenta a dos mundos, el real y uno nuevo que se le abre a través de un pasadizo, así que podría decirse que es literatura fantástica con una base real.

En El tigre de la canela se hacen muchos guiños a las alucinaciones, se ahonda en la psique y en la locura, hay escenas que parecen sueños surrealistas, sobre todo al final, esto hace diferente el género.


M.B.Vigo: Más de un centenar de opiniones muy positivas en Amazon. Desde luego que, a pesar de su cierta complicación en el desarrollo, es una novela que ha impactado a los lectores. Sin embargo, es todo menos complaciente. Me imagino que has escrito lo que querías escribir, sin pensar en nada más. ¿Esperabas esta acogida?

G.S.: Tenía muy claro el final del libro antes de empezarlo y tenía claro que quería escribirlo. Por la acogida me empecé a preocupar cuando terminé el primer borrador. Claro que te preguntas si gustará, si les llegará, pero es mi voz, la expresión de lo que llevo dentro y era muy consciente de que no a todo el mundo le podía gustar.

La sorpresa vino cuando se puso en marcha en Amazon y la gente empezó a darme su valoración. Como bien dices, el libro gustaba, y mucho. Aun así, cada vez que veo una opinión nueva, la abro con cierto temor, a pesar de que casi todas son de excelente.

Estoy muy contenta con la acogida y con el resultado. me satisface mucho que todos están de acuerdo en que está bien escrito, que es literario.


M.B.Vigo: Hay muchos años de trabajo detrás de "El tigre de la canela", tanto en el desarrollo literario como en la parte ilustrativa, lo que le da pura magia a la lectura. ¿Cómo ha sido este proceso de trabajo tan largo y duro? ¿Ha merecido la pena todo el esfuerzo?

G.S.: Siete años de trabajo invertido en una obra es mucho. Las ilustraciones las combinaba con la escritura porque para mí pintar es mucho más relajante que escribir, es decir, que ilustrar el libro también era una válvula de escape o una excusa perfecta para no sentarme delante del ordenador y sufrir.

El primer borrador estuvo terminado en nueve meses, luego vino el proceso de corrección, que duró otros seis años, en los cuales yo seguía pintando a mis personajes. En los últimos dos años fue cuando el libro se consolida gracias a la intervención de mi marido Chistoph Hagel, amante de la literatura, lector convulsivo y traductor. Juntos trabajamos la coherencia, el estilo, las frases. Parte del éxito de esta obra es de él.

Es tigre de la canela es en realidad una lucha por conseguir una meta, un objetivo, un sueño, con la aceptación de un destino que puede ser dulce o amargo, pero por el que merece la pena morir. Así he llevado yo esta obra, adelante a pesar de todos los obstáculos, de todas las renuncias. Dentro de los dos sabores que ofrece la canela, al final me he quedado con el dulce.

M.B.Vigo: Kanela es una protagonista poderosa, sobre la que recae la fuerza absoluta de la trama. Lleva a cabo un renacer personal, un peregrinaje. ¿Qué tienen en común Kanela y Guisela? Su historia de lucha bien podría extrapolarse a la vida real.

G.S.: Jamás podría haber escrito un libro con esta trama si no hubiera sentido en mi interior las fases de la creación, si no me hubiera sumergido en algún proyecto artístico hasta tal punto de perderlo casi todo.

La aventura comenzó en 2001, cuando pintar se convirtió en un desafío y más tarde en una obsesión, tanto que abandoné mi trabajo, mi pareja y los estudios que estaba cursando para centrarme solo en lo que sentía que debía de hacer.

Con mis exposiciones individuales de pintura entendí la lucha que conlleva crear o desarrollar un proyecto que englobe varias obras con coherencia: las renuncias, el miedo, la pasión, la impotencia, la tristeza y la pobreza; pero también la alegría y las críticas. Todos estos sentimientos supusieron un cambio significativo en mi carácter cuando también incorporé la meditación, el taichí y el yoga en mis rutinas.

Volví a incorporarme a un trabajo que pensaba que era a medida, ya que creé mi propia empresa, pero ya no era lo mismo. Las facturas, la rutina, los clientes, etc., me quitaban todo el tiempo fresco de la mañana para escribir. Llegó un momento en el que se me fue la pinza y se me fue la empresa, por muchos motivos, aunque he de reconocer que a este declive ayudó mucho mi abandono en pro de lo que realmente me interesaba.

Madrugaba para escribir y a lo largo del día casi solo pensaba en ellos, en mis personajes; los pintaba, les hablaba, los sentía reales y me enamoré. Me tuve que marchar de España para buscar otro trabajo y mi historia se vino conmigo, creció conmigo. A mi vuelta tuve que volver a peregrinar, a cambiar, pero esta vez lo hice por amor.

Kanela, la protagonista, renace dentro de otro mundo, se reinventa a sí misma y está abierta al cambio. La espiritualidad y el taichí le ayudan a ser flexible para no romperse y superarse. Los delirios de su mente son un valor añadido en un mundo donde la imaginación y la locura no se ataca. Para ella el arte y el amor son las dos cosas más importantes por las que merece la pena vivir.

"En El tigre de la canela podemos vernos reflejados a nosotros mismos, ya que el arte surge de nuestra des-razón, de la locura que todos llevamos dentro."

M.B.Vigo: En el mundo en el que entra Kanela, la faceta espiritual tiene un gran importancia. Todo lo demás, pasa a un segundo plano. Lo sobrenatural es lo común. Desde luego, haces alarde de una imaginación desbordante. Pero no da la impresión de tratarse de fantasía a secas, ¿hay algo más?

G.S.: El alma está conectada al arte y a la creación científica, al menos así lo creo yo. La faceta espiritual, que para nada es religiosa, es muy importante en el libro por la introspección que hace el artista o científico en sí mismo. Ahondamos en los misterios de nuestra mente y en nuestra esencia más pura.

No es un libro de fantasía a secas como bien dices. Sus páginas encierran una filosofía de vida porque estamos hablando metafóricamente de una lucha interna por conseguir un objetivo, de una locura que es real, de un renacer que muchos hemos experimentado.

Es verdad que podemos decir que la literatura fantástica es cualquier relato donde aparezcan fenómenos sobrenaturales o criaturas inexistentes, pero en este libro todo tiene una explicación racional, al final de sus hojas encontramos las respuestas y son más bien psicológicas.

En El tigre de la canela podemos vernos reflejados a nosotros mismos, ya que el arte surge de nuestra des-razón, de la locura que todos llevamos dentro.

M.B.Vigo: Publicar un libro es el inicio de un viaje plagado de dificultades, pero también maravilloso. ¿Ha cambiado mucho tu vida a raíz de la autopublicación de "El tigre de la canela"?

G.S.: Por fin he soltado a mis personajes y les he dejado volar. Yo ahora me he tomado unos meses de descanso y eso se agradece.

La autopublicación en Amazon ha sido una buena idea. Recomiendo esta experiencia a los autores noveles. Se puede llegar a un publico muy amplio y si te sabes mover vas vendiendo con una marcha buena. Se puede conseguir bastante más que dentro de un sello editorial.

M.B.Vigo: Detrás de todo escritor, hay una colección de libros inolvidables. ¿Qué novelas nos recomendarías?

G.S.: Cien años de soledad, Madame Bovary, Lolita, La insoportable levedad del ser, La metamorfosis, A sangre fría, La conjura de los necios, Los renglones torcidos de Dios, La chica del tren y La soledad de los números primos.

M.B.Vigo: Y, para finalizar, ¿estás trabajando en algún proyecto del que puedas adelantarnos algo?

G.S.: Estoy a punto de sacar un álbum ilustrado que también he escrito “Dos trazos y la puerta mágica”, espero que para mayo ya esté disponible. Me hace mucha ilusión este proyecto.

Y ya me he sumergido en una nueva novela que aún no tiene título. Por adelantar algo, decir que los personajes principales son dos mujeres de diferentes épocas y que también podemos encontrar en la trama realismo mágico y surrealismo. Es una novela con más suspense en la que en algunos tramos se puede pasar algo de miedo. También encontramos pinceladas de concienciación medioambiental y de defensa a los animales.

M.B.Vigo: Muchísimas gracias, Guisela, por tu tiempo y tu amabilidad. Te deseo mucha suerte en este camino literario.

G.S.: Te deseo también lo mismo con tu novela. Es un placer contactar contigo.

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#ENTREVISTA: Carol Munt, autora de "Nunca dejes de mirarme"

"Reconozco que me gusta variar; cambiar de género y registro me obliga a profundizar en mi escritura, a poner la atención en otros ámbitos de la realidad. Indagar en la temática adolescente o “Young Adult” (como se la califica ahora) me resulta enriquecedor"

Carol Munt destaca por la delicadeza de sus letras, la consistencia de sus historias y el alma de sus personajes. La publicación de su nueva novela, "Nunca dejes de mirarme" es una gran noticia para todos los lectores que le seguimos con tanta estima. Recibimos con mucho cariño en "Las mentiras que escribí" a una de mis escritoras indies favoritas.

M.B.Vigo: Las dos anteriores novelas tuyas que tuve el gusto de leer, “La promesa” y “El punto medio del corazón” son obras totalmente intimistas, que ahondan en la psicología y los sentimientos de dos mujeres sometidas a unas circunstancias muy difíciles. En “Nunca dejes de mirarme” hay una diferencia de registro importante… aunque seguimos teniendo a un personaje femenino de protagonista, ésta se trata de una joven adolescente. ¿A qué se debe este cambio de registro? ¿De dónde nace esta historia?

C.M.: Antes de nada, Miriam, quería darte las gracias por hacerme un hueco en tu Blog y darme la oportunidad de hablar de mi última novela: “Nunca dejes de mirarme”. En cuanto a la primera pregunta… Reconozco que me gusta variar; cambiar de género y registro me obliga a profundizar en mi escritura, a poner la atención en otros ámbitos de la realidad. Indagar en la temática adolescente o “Young Adult” (como se la califica ahora) me resulta enriquecedor, porque se trata de una etapa donde las emociones están a flor de piel, y la necesidad de descubrir el entorno y a uno mismo es esencial a esta edad. Como escritora creo que tener a dos adolescentes como protagonistas en mi novela ha sido todo un lujo, a la vez que un desafío.

El germen de la historia surgió hace unos tres años; cuando presenté un primer capítulo a un concurso cuyo objetivo era escribir una novela entre diez personas. El capítulo que envié resultó ganador, siendo elegido como comienzo de la historia. Sin embargo, al final el proyecto se interrumpió y la novela no se escribió. Así que, con las mismas, dejé ese primer capítulo guardado en una carpeta y comencé a escribir otra novela (Y Lao Tse bajó de los cielos). Durante el siguiente año esas páginas guardadas surgieron en mi cabeza de vez en cuando, sobre todo los pájaros… e inconscientemente fui creando escenas; hasta que un día me dije: “¿Por qué no empiezo a escribir la historia y voy subiendo los capítulos a Wattapad?” Y así hice. Mientras escribía “El punto medio del corazón”, cada semana, subía un nuevo capítulo de “Nunca dejes de mirarme”; lo hacía como entretenimiento y entrenamiento; quizá también para quitármela de encima (risas). Pero llegó un momento en el que fui consciente de que la historia estaba tomando cuerpo, y que ese entretenimiento inicial se estaba convirtiendo en una escritura seria. Así que decidí borrar todo rastro de ella en Wattapad (pido disculpas de nuevo a los lectores de dicha aplicación que seguían la historia) y reescribirla desde el principio con el propósito de autopublicarla. Así es cómo surgió “Nunca dejes de mirarme”.

M.B.Vigo: Podríamos definir a Sara como una adolescente como lo podría ser cualquier otra. Dolida, en cierta parte, con su madre por haberla arrancado de su rutina en Madrid y haberla trasladado a la vida en Galicia. ¿Cómo nació y creció Sara? ¿Qué unión tienes con este personaje?

C.M.: Sara es una adolescente de diecisiete años que se enfrenta a la incertidumbre cuando se ve obligada a marcharse de Madrid, la ciudad en la que ha vivido toda su vida, e irse junto a su madre a Santiago de Compostela. Sara experimenta el temor a lo desconocido y la impotencia ante hechos contra los que no puede luchar. Pero al mismo tiempo quise reflejar en ella la valentía y la madurez que también poseen la mayoría de los adolescentes. Y es que en todo momento quise huir de lo superficial y, si me apuras, de lo cursi. Sara es la narradora; ella cuenta todo cuanto ve y siente y quería que lo hiciera con profundidad y de forma sincera.

M.B.Vigo: El punto de inflexión en la nueva vida de Sara se llama Dorian. Un misterioso, poco locuaz y escurridizo compañero de instituto con el que, por una serie de circunstancias, comienza a estrechar lazos. Se trata de un muchacho que es, cuanto menos, enigmático. Una criatura torturada, asolado por la amargura. ¿Qué nos puedes contar de él?

C.M.: Lo único que te puedo contar es que lo adoro (risas). Tú lo has dicho: es un chico misterioso. Así que mantengamos el misterio…

M.B.Vigo: Al tener protagonistas adolescentes, una parte importante de la historia se desarrolla en un instituto de secundaria. ¿Ha resultado difícil para ti moverte en este ámbito o te has sentido cómoda al volver a los pupitres?

C.M.: La verdad es que me he sentido muy cómoda. Aún tengo a una adolescente viviendo en mi interior; y ha sido muy emocionante revivir esa parte de mi vida. De todas formas la empatía es la mejor arma que tiene el escritor. Ponerse en la piel de otra persona sin importar el género o la edad es la clave para desarrollar un buen personaje.

M.B.Vigo: Santiago de Compostela, la capital de la Comunidad Autónoma gallega casi puede tratarse de un personaje más. Una ciudad marrón, con el cielo eternamente encapotado y un halo de misterio a su alrededor. ¿Por qué la has elegido para dar vida a la historia de Sara y Dorian?

C.M.: He de confesar algo: jamás he estado en Santiago de Compostela. Pero tengo una amiga que conoce bien la ciudad y la he estado acribillando a preguntas (risas). Luego está Internet, esa ventana abierta al mundo que te permite conocer hasta el más mínimo detalle de aquello que te interesa. Google Map ha sido otro de mis aliados; gracias a él he recorrido las calles de Santiago de Compostela de punta a punta.

Elegí la ciudad de Santiago de Compostela porque me parece un escenario mágico y misterioso. Perfecto para la trama. Y también porque es conocido, en España, obviamente, y a nivel internacional.

“Y Lao Tse bajó de los cielos”, para mí, es lo mejor que he escrito hasta ahora. Y “mi Bruce” siempre será “mi Bruce”.

M.B.Vigo: La portada de “Nunca dejes de mirarme” es muy llamativa. La mirada profunda de una joven, y la sombra de los pájaros sobre su rostro. ¿Qué significan esos pájaros? (si nos lo puedes contar, claro).

C.M.: Los pájaros son los personajes principales en la sombra. Son el halo de misterio que envuelve a la novela. Me gusta añadir ese tipo de figuras a mis historias. Como algo que está ahí, que parece que se encuentra al margen de todo cuanto ocurre, pero que en verdad sin ellos la trama se quedaría huérfana. Es una forma de darle profundidad a la narración, otra dimensión. 

M.B.Vigo: Es una pregunta complicada, lo sé. Tienes ya cuatro obras publicadas, lo que ya tiene un mérito innegable. Cada cuál de ellas tiene su alma, sus personajes, su motivo. ¿Existe, tal vez, alguna que sobresalga sobre el resto? ¿O algún personaje al que te sientas especialmente vinculada?

C.M.: Siempre lo digo. “Y Lao Tse bajó de los cielos”, para mí, es lo mejor que he escrito hasta ahora. Y “mi Bruce” siempre será “mi Bruce”. De hecho, todas las personas que se han leído las cuatro novelas me lo repiten de vez en cuando: que lo tienen como libro de cabecera; que también lo tienen en papel y que a veces lo releen y subrayan alguna frase. También es con el libro que más he disfrutado mientras lo creaba. Creo que a partir de ahora voy a dedicarme a escribir novela espiritual y de autoayuda (risas)

M.B.Vigo: La publicación y, sobre todo, el llegar al público, encontrar lectores a fines a nosotros no resulta sencillo. ¿Cómo te has enfrentado durante este tiempo al anonimato de la auto publicación?

C.M.: Supongo que es la cara más frustrante de la autopublicación. Pero por otro lado te obliga a reinventarte cada día. Es una forma de mantenerte alerta y de perfeccionar tu marca de autor. También te insta a aprender formas de marketing, a indagar en el ámbito de las redes sociales. Si dejas a un lado que como escritor lo único que deseas hacer es escribir, ese mundo de la publicidad y el diseño gráfico puede ser apasionante.

M.B.Vigo: A parte de la escritura, como la mayor parte de los amantes de las letras, estoy segura de que eres una lectora insaciable. ¿Qué novelas podemos encontrar en tu mesita de noche?

C.M.: No puedo vivir sin poesía, así que siempre encontrarás a Juan Ramón Jiménez, Dulce María Loynaz, Walt Whitman, Emily Dickinson… En narrativa a Hermann Hesse, Kafka, Natsume Soseki, Alessandro Baricco…

M.B.Vigo: Para finalizar, ¿estás trabajando en algún nuevo proyecto del que puedas adelantarnos algo?

C.M.: Sí, estoy en ello, pero por ahora solo está en mi cabeza. A veces tomo algún apunte. Investigo sobre un escenario concreto o busco nombres para los personajes. Se trata de una historia distópica de ciencia ficción, y quiero que sea una trilogía. Así que aún me queda mucho trabajo por delante.

M.B.Vigo: Muchísimas gracias, una vez más, por formar parte de este Blog. ¡Espero que tengas mucha suerte en tu nuevo camino literario!

C.M.: Gracias, Miriam. Para mí ha sido todo un placer. 

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#ENTREVISTA: Mari Ropero, autora de "Cartas a Lucía"

"Creo que todos necesitamos nuestro tiempo y ella [Lucía], por los acontecimientos que la rodean, le es más difícil soltarse de la mano de esa niña que todavía vive en ella."

“Cartas a Lucía” es una novela mucho más intimista que “Ellas”. Se produce un cambio de registro narrativo prácticamente absoluto por tu parte entre una obra y la otra. “Ellas” es una novela puramente romántica, mientras “Cartas a Lucía” engloba mucho más... ¡Hoy nos visita Mari Ropero! 

M.B.Vigo: ¡Bienvenida, Mari! Es un placer recibirte en "Las mentiras que escribí".

M.R.: El placer es mío y muchas gracias por invitarme a este rincón tan "de verdad".

M.B.Vigo: Señalamos un importancia cambio de registro entre "Cartas a Lucía" y tu anterior novela, "Ellas". ¿A qué se debe este cambio? ¿Es algo voluntario, o surgió sin más?

M.R.: La verdad es que no sabría decirte, no soy capaz de plantarme ante un tema y escribir sobre él. Las historias surgen. Lo que tenía claro era que tendría que ser algo totalmente diferente a lo anterior. Me gusta ponerme retos y Catas a Lucía lo ha sido.

M.B.Vigo: Lucía es una joven bastante común y conformista. Con alma bondadosa, bastante sensible y un tanto torturada por los secretos que esconde su madre. En ella conviven, por un lado, una parte más infantil, y por otra unos ramalazos de madurez que no pasan desapercibidos. ¿Qué nos podrías contar acerca de tu protagonista? ¿Tiene similitudes contigo?

M.R.: Lucía está en esa edad en que tienes que decir adiós a la adolescencia y presentar una madurez que no siempre es la que los demás esperan. Creo que todos necesitamos nuestro tiempo y ella, por los acontecimientos que la rodean, le es más difícil soltarse de la mano de esa niña que todavía vive en ella. Yo por mi edad, probablemente tendría que haber dicho hace mucho tiempo adiós a esa niña, jajaja, pero me niego. Así que de alguna manera compartimos esa inocencia.

M.B.Vigo: La madre y la abuela de Lucía son dos pilares fundamentales para ella. Las tres mujeres tienen un vínculo muy estrecho, prácticamente irrompible. Las escenas familiares me hicieron evocar partes de mi propia infancia. ¿Son fundamentales estos lazos para Lucía? ¿Querías darle una importancia especial a este aspecto?

M.R.: Cartas a Lucía es la historia de una familia. Una familia donde sus miembros, seguramente nada convencionales para algunos, para mí sí,  tienen una unión fuerte e indestructible. Y no hay ningún secreto, se quieren y respetan.

M.B.Vigo: Además de su familia, hay alguien muy especial para Lucía. Se trata de su mejor amiga, Raquel, con quien los lazos parecen más fuerte que con el resto de sus compañeras. Raquel es un personaje que me ha encantado desde el principio, tiene mucha fuerza y mucho poder cuando hace su aparición. ¿Quién se Raquel? ¿Y cómo influye en la vida de Lucía?

M.R.: Creo que hay personajes que se crean para dar luz a otros, este es el caso de Raquel, y no fue adrede, con respecto a Lucía. Las dos forman un tandeen perfecto para recordarnos cómo surge ese primer amor. 

"Hay secretos que estoy convencida que podrían dar un vuelco totalmente a la vida que tenemos y conocemos. Los secretos que guardan las cartas que Lucía encuentra son muy importantes."

M.B.Vigo: El pasado está muy presente en esta novela. Llega a través de cartas, clandestinas, escondidas en la habitación de su madre. En ellas, se esconde algo que Lucía busca insistentemente, algo que pondrá su realidad patas arriba. ¿Puede, de verdad, el pasado que no conocíamos, cambiarlos por completo?

M.R.: Bueno, hay secretos que estoy convencida que podrían dar un vuelco totalmente a la vida que tenemos y conocemos. Los secretos que guardan las cartas que Lucía encuentra son muy importantes.

M.B.Vigo: En la portada de la novela vemos a una joven tras un naranjo. ¿Qué significado tiene este árbol para la historia?

M.R.: Tiene un simbolismo muy bonito y a la vez muy triste. En realidad son tres naranjos los que aparecen para recordar a una de las madres de Lucía, Blanca, cuanto amor sigue estando vivo, a pesar de que la persona que amas se haya marchado.  

M.B.Vigo: La publicación no es algo sencillo. Tú has vuelto a apostar por la firma "Edítalo-Contigo" para hacernos llegar tu trabajo a los lectores que, con tanto cariño, esperábamos con ganas leer algo tuyo. ¿Qué nos puedes contar de tu experiencia con la publicación? ¿Cómo mover tu trabajo para llegar al máximo número de personas posible?

M.R.: Tú lo has dicho, no es nada sencillo publicar cuando eres un humilde escritor que quieres que tu trabajo vea la luz. La autoedición, y aquí hablo de mi editorial, "Editalo- Contigo", es una de las mejores maneras de conseguir ver tu libro en las estanterías de una librería. Por su trabajo y respeto hacía el autor. Para mí mi editor no es solo eso, también es un amigo. Promocionar los libros no es tarea fácil, aunque hay que decir que los bolg como el tuyo hacen que tengamos la oportunidad de mostrar nuestro trabajo, dándonos un lugar muy importante. Por supuesto no me podría olvidar de los lectores que comparten y comentan, que se convierten en amigos a los que yo no me cansaré nunca de dar las gracias por su apoyo y cariño.  

M.B.Vigo: La literatura con contenido homosexual se está liberando del estigma del drama. Aunque este se deja entrever en tus páginas, los aires renovados son evidentes. ¿Estamos ante el fin del tan recurrente bollo-drama?

M.R.: No lo sé, aunque me gustaría que los personajes homosexuales no tuvieran que estar siempre rodeados de ese "drama". Escribir historias donde la realidad de mujeres y hombres no tenga que estar sujeta a los estereotipos de otros tiempos, sino a la realidad. Personas como tú y como yo que tiene los mismos problemas, preocupaciones, alegría que todo el mundo. Llevar la igualdad también a la literatura es una cuenta pendiente que poco a poco tenemos que conseguir.

M.B.Vigo: Detrás de todo escritor, hay un amante de las lecturas. ¿Qué libros guarda con cariño Mari en su estantería?

M.R.: He leído de todo. Desde libros de misterio hasta literatura erótica, pasando por libros de aventuras o biografías. Pero si tuviera que quedarme con un escritor, escritora en este caso, me quedo con Mónica Martín. Todos sus trabajos me dejan un poso muy especial. 

M.B.Vigo: Y, para finalizar, ¿estás trabajando en algún proyecto nuevo del que puedas adelantarnos algo?

M.R.: Sí, estoy escribiendo lo que será mi tercera novela. Una historia donde las relaciones intimas tienen mucha importancia para mi protagonista, que de nuevo es una mujer.

M.B.Vigo: Muchísimas gracias por tu tiempo, Mari. Te deseo la mejor de las suertes en tus andaduras literarias.

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#ENTREVISTA: María D. Laso Flores, autora de "El tatuaje del faro"

"Esta novela tiene mucho de mí, igual que mi primera novela, "No cruces a la otra banda". Ambas son un cúmulo de mis viajes, mis aficiones, experiencias vividas, historias que me han contado..., pero esa es una parte minoritaria en las novelas, porque lo que más peso tiene en ellas es la parte ficticia."

Nacida en los Setenta, en un pequeño municipio jiennense y licenciada en Filología Hispánica en Granada, María Laso además de escritora es profesora. Su amor por las letras es evidente, palpable. Cualquier lector que se acerque a sus páginas sabrá verlo. Hoy recibimos en "Las mentiras que escribí" a la autora de "No cruces a la otra banda" y "El tatuaje del faro".

M.B.Vigo: ¡Bienvenida María! Es un placer recibirte después de haber leído con tanto gusto "El tatuaje del faro".

M.L.: Muchas gracias. El placer es mío, me ha hecho mucha ilusión que hayas contado conmigo para esta entrevista. Sobre todo porque al leer tu libo "Marafariña" he podido comprobar dos cosas: una, que eres una gran narradora y, dos, que tienes una sensibilidad especial. 

M.B.Vigo: El corazón de los libros está en el interior, pero hay que reconocer que la portada de tu obra es hipnótica. La espalda desnuda de una mujer con un faro tatuado. De hecho, los tatuajes son algo fundamental en la historia. Cuéntanos, María, ¿qué es para ti esta novela? Es evidente que tiene un fuerte contenido personal.

M.L.: Sí, desde la cubierta ya se puede intuir que la novela va a ser algo compleja. La chica que aparece en la portada es real. Una de mis mejores amigas, Eva, posó para otro gran amigo mío, Rafael. Ambos se implicaron desde el primer momento en este proyecto. Además, me apoyaron en otros momentos de la producción de la obra. Por ejemplo: Rafael, con su conocimiento del idioma francés y, Eva, con los propios en relación a la profesión de visitadora médica. De hecho, Eva, es un poco más... es una musa de carne y hueso. Por otro lado, el mundo de los tatuajes siempre me ha fascinado, ¡aunque yo no me he hecho ninguno!, pero sí que tengo gente a mi alrededor que los lucen orgullosos. Cuando buscaba documentación  sobre este tema... me puse a preguntarle a todo aquel que tenía un tatuaje y que se cruzaba en mi camino: ¿Los tatuajes que adornan tu cuerpo tienen algún significado, o te los has hecho por estética? Todas las respuestas fueron unánimes: "sí, tienen un significado, resulta que...". Y me acababan contando su historia. En cuanto al contenido personal... esta novela tiene mucho de mí, igual que mi primera novela, "No cruces a la otra banda". Ambas son un cúmulo de mis viajes, mis aficiones , experiencias vividas, historias que me han contado..., pero esa es una parte minoritaria en las novelas, porque lo que más peso tiene en ellas es la parte ficticia. 

M.B.Vigo: La trama se desarrolla en diferentes puntos de la geografía nacional e internacional. Sin embargo, el alma de las letras es "El Rompido". Una emblemática situación geográfica en el sur de país. El significado de este lugar va más allá que un pueblo cualquiera. ¿Qué es "El Rompido" para ti? ¿Y qué es para las protagonistas de tu novela?

M.L.: Soy oriunda de una pequeña aldea de Jaén, Cortijos Nuevos. Pero allí solo viví 14 años, el resto de mi existencia lo he pasado en diferentes provincias españolas. El Rompido es el lugar donde más tiempo estoy parando, ¡llevo aquí 15 años! Aquí es donde he comprado una casa y aquí es donde ha nacido mi hila. He echado raíces en este bella localidad onubense. Y como yo, en este pueblo, han recalado muchas parejas que vienen de otras regiones de España, de Europa o de otros continentes. Te diré que somos más numerosos los foráneos que los autóctonos. La idiosincrasia que tiene este bello enclave es ideal para inspirarse. Da muchísimo juego, y los personajes de mis novelas se mueven como pez en el agua por él. La idea de que el argumento de estas transcurriera en este pueblo la tomé de las novelas de Camilla Lackberg, sus novelas transcurren también en una localidad costera de Suecia, Fjallbacka. 

M.B.Vigo: Patricia, la que podemos decir que es la protagonista, es un personaje fascinante. Está claro que el destino se ha cebado con ella, le ha atestado sin descanso duros golpes. Eso la ha convertido en alguien fuerte, pero muy herido. Me imagino que no ha tenido que ser sencillo ponerse en la piel de ella. ¿Cómo fue el proceso de crearla? ¿Qué te une a Patricia?

M.L.: El personaje de Patricia es un personaje muy frágil, pero que no tiene otra que fortalecerse o sucumbir. Me considero una persona muy observadora y soy más de escuchar que de monopolizar conversaciones. Esto hace que sea receptiva y que la gente que me rodea me cuente sus experiencias, sus sufrimientos, sus alegrías... Y si hay algo que he aprendido con todo ello es que, en general, las mujeres son unas verdaderas heroínas. Por muy mal que les vaya, por muchos golpes que reciban... Recogen sus cenizas, se reconstruyen y vuelven a la lucha una y otra vez, ya sea por no desamparar a sus seres queridos o por el respeto que descubren que se deben a si mismas. Patricia es un homenaje a todas las mujeres que han pasado por mi vida, a todas las que me acompañan en este momento y a todas las que todavía no he conocido. 

M.B.Vigo: La narración se rompe con cuando una vecina de El Rompido toma el hilo argumental. Madre y esposa, Ayla. Su aparición es completamente contrapuesta a la de Patricia. ¿Es una excusa para conducir la historia? ¿Para dar un respiro al lector? ¿Qué tiene de especial Ayla?

M.L.: Mi intención, desde que empecé a escribir la primera palabra de la novela, fue que esta se viese totalmente plausible, real. Ayla da esa cotidianidad con la que se puede reconocer cualquier mujer en edad de cría, con una profesión, con una vida acomodada, con una pareja estable y con un círculo de conocidos, a los que realmente no conoce de verdad. Quiero darle que pensar a la gente, que sean conscientes de que detrás de cada uno de esos conocidos "desconocidos" hay una historia que puede ser, tan real o más, que cualquier guión cinematográfico, argumentó literario, etc... Ayla eres tú, soy yo, es la vecina del cuarto, la desconocida que pasea a su perro, o ,esa otra que deja a sus niños en el colé a las nueve de la mañana y luego se va a trabajar. 

"Para Patricia son los que la ayudarán a recordar los momentos más cruciales de su existencia;, talismanes que, en cierta manera, la ayudan a sobrevivir, a sobreponerse a los infortunios; que le darán fortaleza y la guiarán hacia un futuro incierto."

M.B.Vigo: Patricia cura sus heridas tatuándose la piel. A lo largo de la novela encontramos el significado de los dibujos que va reflejando en ella, como un mapa de olvido... ¿Por qué has elegido esta forma de caracterizarla?

M.L. Con el significado del título "El tatuaje del faro" ya lo he querido insinuar. Los tatuajes están relacionados con el ritual ancestral de embellecer la piel. Los tatuajes se solían hacer, antiguamente, por muchas razones: para marcar el estatus social, con tintes religiosos, para buscar protección, para otorgar poderes sobrenaturales, para calmar el dolor, para celebrar acontecimientos importantes... Para Patricia son los que la ayudarán a recordar los momentos más cruciales de su existencia;, talismanes que, en cierta manera, la ayudan a sobrevivir, a sobreponerse a los infortunios; que le darán fortaleza y la guiarán hacia un futuro incierto.  

M.B.Vigo: Es inevitable que aquello que escribimos, sea lo que sea, tenga algo de nosotros mismos. Es una manera de desnudarnos. ¿Qué aspectos autobiográficos, tal vez, podemos encontrar en "El tatuaje del faro"?

M.L.: La cotidianidad de la vida de Ayla; la música que aparece a lo largo del libro es el tipo de música que a mí me gusta; las referencias literarias que enumeró son libros que, de una forma o de otra, me han marcado; he estado en casi todos los lugares que mencionó...

M.B.Vigo: Tus letras denotan una sensibilidad especial. ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración? ¿Qué novelas podemos encontrar en la estantería de María?

M.L.: De todo. Me considero, más que escritora, una gran lectora. He bebido de los clásicos por mis estudios de Filología Hispánica y he leído, y leo, cualquier género literario que caiga en mis manos. Por decirte algunos de mis escritores favoritos: Víctor Hugo, Dostoyesvski, Ernesto Sabato, Arnaldur Indridason... Más cercanos y actuales: Stieg Larsson, George R. r. Martín, Clara Peñalver, Victoria Álvarez... Siento tanto placer con la literatura... que son muchos los autores y muchos los libros con los que he disfrutado. ¡Casi no tengo espacio en casa para guardar más! 

M.B.Vigo: Si escribir es una hazaña titánica, publicar y ser leído lo es todavía más. ¿Cuál es tu experiencia como escritora publicada que ya ha llegado al público lector?

M.L.: Me encanta que me hagas esta pregunta porque las experiencias más bonitas que he tenido desde que me embarqué en esta aventura han sido con mis lectores. Hasta hace unos años, el único contacto que tenía el lector con el escritor era en la firma de libros, cuando ibas a que te dedicaran la obra y, si había suerte, te podías hacer una foto con él o ella. Hoy en día, gracias a las redes sociales, todo eso ha cambiado. El autor puede conocer de primera mano las opiniones de los lectores, puede charlas con ellos y darles más datos relacionados con la elaboración y producción de su obra. Este contacto digital es muy positivo tanto para el autor como para el lector. A mí me encanta conocer los distintos puntos de vista que cada lector tiene de mis novelas. Mis obras, además, se han divulgado a través de Internet más rápidamente que lo habrían hecho de manera tradicional, y todo ello gracias al boca-oreja de mis lectores. Por eso en los agradecimientos de "El tatuaje del faro" no me he olvidado de mis seguidores-lectores. Porque me he sentido muy arropada por ellos y porque me han apoyado muchísimo recomendando mis novelas. Me han ayudado a cumplir un sueño. 

M.B.Vigo: Y, por último, ¿estás trabajando actualmente en un nuevo libro?

M.L.: Sí, ya estoy en la recta final del mismo. En mayo, más o menos, puede que lo haya terminado, aunque después necesitaré un par de meses más para corregirlo. La verdad es que no tengo prisa en que este nuevo libro salga publicado. Para mí lo más importante es la calidad final del mismo. No quiero defraudar a los lectores, que me han dado tanto, entregándoles cualquier cosa por tener prisa en tener un nuevo libro en el mercado. 
Esta nueva novela también está ambientada en El Rompido, también es una novela de suspense, pero difiere de las otras dos en que el aspecto "social" de la misma desaparece para centrarse en tres personajes concretos. Dos de ellos están "heridos" emocionalmente, porque han sufrido perdidas que les cuesta superar y, el tercero..., Ufffff, tiene tela. Sus vidas se entrecruzan y... no digo más. 

M.B.Vigo: Muchísimas gracias por tu tiempo, María. Te deseo mucho éxito con este camino literario.

M.L.: Muchísimas gracias a ti. Las reseñas literarias y las entrevistas que nos hacen a los escritores, que somos menos conocidos, ayudan a que se nos vea un poco más en el mundo literario.

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