#MÚSICA: Andrés Suárez, "Te doy media noche" // ****

No sé si es pasión gallega, no sé si es porque el latido de Galicia es diferente, no sé si es porque la lluvia hace mella en nuestros heridos corazones, pero lo cierto es que desde que escuché por primera vez la voz de Andrés Suárez, me invadió su embrujo y no me ha dejado marchar. En alguna de las entradas de este blog, escribí sobre Iván Ferreiro, otro paisano, que el propio Andrés Suárez menciona en sus canciones. Esta conexión, este símil de inspiración, me ha parecido hermoso y quería mencionarla. 

Quería escribir sobre él y sobre sus canciones, porque durante los últimos capítulos de mi novela no he dejado de escucharlo y ha empapado las páginas de verdad. Diría que le debo un profundo agradecimiento por haberme dado, sin saberlo, el empuje final. Es curioso cómo somos capaz de encontrar en la creación de otros, nuestro propio reflejo. Es alentador ver, escuchar, leer, historias que nos ayudan a nosotros mismos, que liman nuestra catarsis, que nos ayudan a paliar el dolor.

¿Qué encontraréis tras las canciones de Andrés Suárez? Galicia, Naturaleza, amor, desamor, dolor, belleza, distancia, el Océano, la noche, un hombre libre, una guitarra, millones de sentimientos, colores y, por supuesto, poesía. Un artista que acaricia con sus notas, que abraza con sus versos, que besa con su voz. Un artista que ama lo que hace, y consigue que los demás lo amen también. 

Podéis comprar aquí su nuevo single

#MÚSICA: Carmen Boza, La mansión de los espejos // ****

No soy una experta en crítica musical, mis conocimientos en este campo son nulos. Este es el principal motivo por el que no subo más críticas de este tipo al blog. Sin embargo, sí que puedo presumir de tener un sentido de la sensibilidad especialmente entrenado. Al leer, al escribir, al ver una película o al escuchar una canción, al instante, se disparan en mi una serie de sensaciones y sentimientos, que despiertan todas a la vez, y se produce la conocida Catarsis, que es lo que todos, en mayor o menos medida, buscamos cuando accedemos a todo tipo de arte.

¿Quién es Carmen Boza? Ella misma puede resolver esta pregunta en su blog artístico: "Gran artista y mejor persona. No, en serio; hago canciones". Y en esta simple definición de identidades, podemos encontrar lo que es la esencia de esta muchacha. Su frescura, egocentrismo (tal vez), un tinte oscuro que marca sus letras, un ritmo más pausado, un sentido alejado de la realidad (o que va más allá), pura poesía o pura improvisación. Sería difícil determinar y ubicar a Carmen Boza en un género, aunque el primero que se me viene a la cabeza sería indie existencial.

La mansión de los espejos es un disco, valga la redundancia, lleno de espejos, espejismos, laberintos, mentiras y otras verdades. Canciones diferentes, que se oponen entre sí, como si C.B expresase diferentes ideas, sin llegar a ponerse de acuerdo en su caos interior. Hay miedo. Hay dolor. Abatimiento. Hay optimismo, alegría y ganas de agarrar la vida con los dientes. 

Títulos como "Culpa y Castigo", "El mayordomo", "Señales" u "Octubre" son algunos de los ejemplos de las melodías bozanias, de las que cualquier amante del género indie más cercano al cantautor puede disfrutar. De hecho, Carmen Boza recuerda, en ciertos matices, a mi querida Zahara y a su "Pareja Tóxica". Eso sí, este es un estilo más oscuro y menos dulce (en el mejor sentido de la palabra) que a mí, particularmente, me ha atrapado y enamorado desde la primera vez que tuve ocasión de escucharla.

Creo que esta artista tan personal, fuerte y original tiene una gran carrera por delante. De momento, voy contado las semanas para poder verla en directo en su concierto en Santiago de Compostela.

Te deseo mucho éxito y la mejor de las suertes.

Podéis comprar aquí el disco de Carmen Boza - La mansión de los espejos

#MÚSICA: Rozalén, hacer brillar el alma con la voz // ****

Hay artistas que se dejan la piel en el escenario con el fin de dar todo de sí para complacer a un público loable e insaciable. 

El caso de Rozalén es bien diferente. Rozalén no se deja la piel. No. Rozalén se deja el alma, se deja el ser, se deja su esencia en el interior más profundo, en el corazón, de todas aquellas personas que tienen el gran privilegio de verla tocar y cantar en directo. Impregna todo lo que toca, como si de su propia voz emanase magia, pura magia hasta entonces desconocida. 

He llegado a ella recientemente, por una recomendación. Me he enamorado, sin poder remediarlo, de sus canciones, de sus letras. Letras que parecen poesía, literatura, que son honestas, sinceras, hermosamente elaboradas, y preciosamente interpretadas. Y con la grandiosa sencillez de Rozalén, como solo ella sabe hacerlo.

Su primer disco se titula Con Derecho A... Está compuesto por diez temas, diez canciones, diez sentimientos (o millones de sentimientos), diez pedacitos de su alma, diez maneras de compartir la belleza de la vida. Y, esto, acompañado de vídeos en su canal de Youtube , que elevan dicho arte a su máxima exposición. El arte en estado puro, que late con alma propia, que se forma como una caricia suave e inolvidable.

Es curioso el tema 80 veces, con más de dos millones de visitas. En su vídeo, además de interpretar ella el tema, Beatriz Romero traduce la canción en el lenguaje de signos (música para sordos), creando un concepto muy diferente de la música. De hecho, ambas mujeres realizaron una gira en este forma que se convirtió en todo un éxito. Es, realmente, una iniciativa para aplaudir.

Otras canciones, impresionantes, forman este trabajo sobresaliente. Comiéndote a besos,  que personalmente, es mi canción favorita, es una vorágine, una explosión, de situaciones y sentimientos. Es como un grito transformado en melodía, que sale desde las mismas entrañas del dolor, o de la esperanza anulada, del amor que no se termina nunca. Saltan chispas, con videoclip animado, optimista, que habla sobre la lucha personal, o la lucha de la humanidad, de la soledad, de las ganas de sonreír. Para los dos, con una letra sensacional y honesta, que consigue emocionar a cualquiera que tenga la oportunidad de escucharla. O, por ejemplo, Las hadas existen, un tema vertiginoso que elogia la figura de la mujer común. 

Cualquiera del resto de canciones del disco no tiene desperdicio. Está claro que Rozalén puso sincero y tenaz empeño que cuidar la calidad, la vida, la esencia, de cada uno de sus temas. Luciendo, luciendo radiante, este primer trabajo que es, sencillamente, grandioso, sencillamente único.

Gracias, Rozalén, por habernos regalado este gran pedazo de ti.

Podéis comprar su disco aquí

#MÚSICA: Eladio y los Seres Queridos, Orden Invisible // *****

Hace un par de años tuve el placer de asistir a un concierto íntimo de Vetusta Morla en Santiago de Compostela. Era la primera ocasión que tenía de verlos en directo, y me encontraba inundada por el nerviosismo y la emoción. Como no podía ser de otro modo, llegamos varias horas antes de que Pucho y compañía comenzasen a tocar, pero había había una banda de teloneros que amenizaban la espera. 

Es común que, a veces, ni siquiera nos dignemos a escucharles. De hecho, yo me encontraba anclada en la barra esperando con impaciencia, y echando un vistazo de soslayo a mi alrededor. Reparé que en las primeras filas, había un pequeño grupo de fans que se conocían las canciones y las entonaban con ahínco. Eso me llamó poderosamente la atención, y empecé a prestarles atención, al principio sin demasiado afán, pero poco a poco quedándome, de manera irremediable, prendada de su música.

Recuerdo el precioso tema que me hizo caer a sus pies. Se titulaba Miss Europa, y me encandiló por igual la música y la letra, pero sobre todo el sentimiento y la verdad que la banda, en su totalidad, depositaba en cada una de las notas, en cada una de las palabras, en cada uno de los segundos que permanecía sobre el escenario, aún a sabiendas de que la mayor parte de los allí presentes solo estaban pendiente del minutero de sus relojes. Después, me encantó el tema que cantaron en gallego, fermosísimo, Non quero perdelo. Supe que tenía una obligación conmigo misma de adquirir su disco y embriagarme de la profundidad de sus melodías, tan auténticas, tan diferentes, tan frescas.

Ahora, ya amante incondicional del grupo, al que sin duda me refiero con más cariño, estaba anhelante de escuchar su nuevo trabajo, Orden Invisible. La portada del álbum, ya de por sí, me resultó perturbadora sin poder evitarlo. Recrea (como podéis ver en la cabecera de esta entrada) una imagen dibujada que representa un escenario idílico que recuerda mucho a la que figura en los diferentes folletos religiosos que ciertos predicadores reparten de casa en casa o por la calle. Tras esta imagen, que es una crítica ya en sí misma, se esconde una colección de canciones intensamente sinceras, intensamente astutas e intensamente bellas. Esta temática está muy ligada a la de la novela que estoy escribiendo, Marafariña, por lo que ya me sentí íntimamente vinculada a este nuevo trabajo.

Desde Seremos Santos Inocentes, que bien casi se puede considerar un resumen o un índice de canciones, hasta Los Dinosaurios (que, personalmente, es mi tema favorito), pasando por Bella Durmiente y terminando con Junto a los Seres queridos, que da una finalización optimista y viva. Y aunque todas las canciones esconden detrás un trasfondo similar, las temáticas son muy dispares... incluso podemos disfrutar de Eternamente, que se centra en un amor vampírico; o de Highway to Heaven, la versión personal e inédita que Eladio y los Seres Queridos ha querido hacer del popular tema de AC/DC (y que es otra clara alusión al tema religioso, en consonancia con Dispositivo Celestial o la intransigente La Misa).

Eladio y los Seres Queridos se ha convertido en una de las mejores bandas indie de nuestro país, con profundas raíces gallegas, y con una música comprometida e íntima, una música que es sincera y puramente Eladiana. Es, sin duda, un grupo completamente imprescindible para los amantes de la música independiente o, tal vez, para los amantes de la música en general.

P.D: Nos vemos en el concierto que podéis disfrutar el día 5 de diciembre en A Coruña

Podéis escuchar sus canciones en su canal de Youtube

Y adquirir su último disco en su web

#MÚSICA: Sidonie, Sierra y Canadá /**1/2

Después de El incendio (2009), un trabajo que deja mucho que desear y El fluido García (2011), que transcurre sin pena ni gloria, Sidonie irrumpe en el panorama musical español con un innovador diseño y un nuevo sonido más fresco, con Sierra y Canadá (2014).

El sonido melódico, y la historia de amor de Sierra y Canadá, lanzada a la venta con un vistoso y electrónico videoclip ya nos muestra que el grupo ha puesto todos sus empeños en satisfacer a un público cada vez más exigente ante el abanico de posibilidades en el que invertir el oído. Y, si bien es cierto que no todas las canciones brillan, hay algunos temas de este curioso álbum que considero imprescindibles en el repertorio de cualquier amante del pop-rock independiente en español.

Mi listado de los temas a destacar de este trabajo, con mención especial, es el siguiente:

1º) Sierra y Canadá (Historia de amor asincrónico)

2º) Gaisbourg

3º) Canadá (El feo de los Wham)

4º) Hiroshima mi amor

5º) Olvido y morfina

6º) La noche sin final

#MÚSICA: Love Of Lesbian, La noche eterna - Los días no vividos/***1/2

Después de que la acogida de sus tres álbumes en inglés no fuera del todo satisfactoria, Love of Lesbian lanza Maniobras de Escapismo (2005) para despedirse. Sin embargo, una asombro éxito de este trabajo mantiene al grupo lesbiano en vida.

Y menos mal. Pues es gracias a esto que existen Cuentos chinos para niños del Japón (2007), un trabajo más despreocupado y gamberro; y el que por muchos es considerado (y posiblemente lo sea) su mejor álbum (y uno de los mejores, sin duda, del pop-rock indie en español) 1999 (o cómo generar incendio de nieve con una lupa enfocando a la luna) publicado en el año 2009.

Creando una hermosa historia de amor en sus videoclips, haciendo de Martina su sello de identidad, gritando en precipicios o luchando bajo la nieve, Love Of Lesbian lo tenía muy difícil para volver a regalarle a su público algo similar.

Con estas, nace La noche enterna - Los días no vividos (2012). Se trata de un proyecto ambicioso, que conjuga la despreocupación y comedia de sus primeros álbumes, con la soberbia hermosura de 1999. Abandona, para tristeza de muchos, la historia de amor de Martina, pero en su lugar nace otro tipo de color en su música, muy Santi Balmés, pero tal vez diferente a lo que habíamos obtenido en realidad.

En mi opinión, apostaron fuerte y volvieron a dejar el listón por las nubes. Se creía que ya lo habían dado todo, pero han demostrado que todavía les quedaban muchas historias que contar. Desde luego, no han dejado indiferente a nadie.

Aquí dejo mi selección de las canciones imprescindibles de este trabajo:

1º) Wio, antenas y pijamas.

2º) La noche eterna.

3º) Belice.

4º) Oniria e Insominia.

5º) Nadie por las calles.

6º) Los días no vividos.

#MÚSICA: SECOND, Montaña Rusa/****

Este grupo de rock indie de Murcia, puede presumir de haber lanzado al mercado uno de los mejores trabajos de su carrera. Dejando atrás Pose (2003), Invisible (2006), se posicionan con más éxito con Fracciones de Segundo (2009) y Demasiado Soñadores (2011). Y ahora, con 'Montaña Rusa', viajan al futuro, a 2502, para regalarnos una música con tintes de futuro, de film de ciencia ficción, empapando sus letras de tecnología, ciberobots, laboratorios y, como no, desamores de lo más desgarradores. 

Y es que Second siempre ha sonado bien. Pero ahora ya suena más que bien, con ritmos imparables, poderosos, limpios y estruendos. Letras "contagiantes", muy del espíritu del grupo, muy personal, muy intransigente. Y, por supuesto, con un directo espectacular.

Estas son mis canciones favoritas de su último trabajo:

1º) La Distancia no es velocidad por tiempo

2º) 2502

3º) Caramelos envenenados

4º) Lobotomizados

5º) Si todo se oxida

#MÚSICA: Iván Ferreiro, Historia y Cronología del Mundo /*****

 

El último álbum de Iván Ferreiro bien podría tratarse de la novela de su vida, o de muchas otras vidas. También podría transcurrir a lo largo de tan sólo un día, o en un insignificante y eterno instante. Sea como fuere, y por muy difícil que pareciese, Ferreiro ha vuelto a robarnos el alma entre sus notas, y nos la ha devuelto cargada de emociones imparables.

Se aprecia el absoluto crecimiento personal del artista, un cambio total de registro, y una forma más pausada de expresarse. Abandona la ansiedad que caracterizaba otras canciones, para dejarse caer simplemente en la más absoluta paz de quien no debe tener miedo a nada. Y hasta el sufrimiento que plasman algunas de sus letras, están cargadas de tal valentía y fuerza, que hasta parece querer inflarnos de optimismo.

Haciendo un esfuerzo importante, he conseguido seleccionar mis cinco canciones favoritas de Historia y Cronología del Mundo. Aún así, ninguna de las restantes tiene desperdicio, incluso un dueto muy interesante con Julieta Venegas. 

1º) Bambi Ramone

2º) Twin Peaks

3º) El bosón de Higgs

4º) El fin de la eternidad

5º) Pájaro Azul (mejor canción por la 'Rolling Stone')

La Ratonera de Amaral, el impulso a la libre crítica social vía musical

El consagrado grupo Amaral, que hace años se ha hecho un hueco en la música independiente en español mediante la creación de su propia productora 'O Gato Negro', ya ha demostrado en más de una ocasión que le son indiferentes los estilos impuestos o las letras irreverentes. 

En esta ocasión, cuando España atraviesa una fuerte crisis económica, social y política, sale a la luz un nuevo single títulado 'La Ratonera', en cuyo videoclip aparecen caricaturas de algunos de los más (des)populares del panorama actual, con el rostro golpeado, viviendo en la calle, siendo inmigrantes ilegales o perteneciendo a una secta satánica. A nadie puede dejarle indiferente semanjante mensaje, uno de los más directos y bruscos que los artistas se han atrevido a enviar de forma tan poco encubierta.

Fuera de esto, es un tema ritmicamente brillante y fresco, sin decepcionar de nuevo a todos sus fans que esperamos desde hace casi cuatro años el lanzamiento de un nuevo álbum. Le deseo la mejor de las suertes en este gran proyecto. Y felicitarlos por su atrevimiento. 

 

La Deriva, la música y sus recuerdos

"Ya no hay timón en La Deriva"

Vestusta Morla se trata de un grupo de música que ha tocado muy profundo desde que nació. Mostrando una música diferente, abstracta, que daba lugar a la interpretación, que cada cuál hiciese alarde de sus factultades creativas. Siempre ha tenido algo de terapéutica su música, al menos para mí. Desde 'Un día en el mundo', sus canciones me han acompañado por los momentos más grises y duros de mi vida, pero también lo han hecho en los días más dichosos y fugaces.

Es extraño que hoy, escuchando su nueva canción, haya sentido tantas cosas diferentes y tan personales. Realmente, sentí que esa canción era un pequeño resumen de mis últimos años, y que tenía una gran verdad intrínseca, aunque difícil de interpretar a simple vista. 'La Deriva' habla de la desesperación, de hayarse perdido, pero no de necesitar guía, de volver a empezar, pero de nunca resignarse, de no olvidar, si no perdonar, de seguir queriendo a quienes nos dañan, de dar segundas oportundiades, de encontrar belleza a la deriva.

Un tema fascinante que promete un disco fascinante. Para todos los que lo escuchéis, os advierto que dolerá y fascinará por igual. Grandes Vetusteros!