#LITERATURA: Superele, la metamorfosis de Laia // ***1/2

"Superele" no es una obra común. Una novela corta, o un relato largo, que ahonda en la figura de Laia, la protagonista de la historia, una actriz de teleseries lésbicas que en sus veintisiete años de vida nunca ha estado enamorada. Durante el rodaje de su último trabajo, conoce a Lucía, la guionista del largometraje. Juntas, y de forma precipitada, se embarcan en un viaje que hará que Laia experimente  importantes cambios en sí misma.

La narrativa de Vanessa Ejea tiene matices muy interesantes. Esta novela romántica, con una fuerte influencia de la literatura intimista, es una demostración de la explosión mental que el lector puede vivir a través de Laia. En los primeros capítulos, su mente caótica toma el control del narrador: son sus miedos, sus agobios, sus anhelos, el pasado, el amor tan ausente, los que imperan en ellos. Y, al mismo tiempo, una dedicación tan aguda por su trabajo que viven más los personajes que interpreta que su vida propia. 

Este, precisamente, ha sido uno de los matices que más me ha llamado la atención. Laia mantiene ciertos diálogos, o algo similar, consigo misma. Se metamorfosea para dedicarse a esos papeles de jóvenes enamoradas y atrevidas, que viven lo que ella nunca ha vivido. Eso parece satisfacerla, al menos hasta ese momento cuando, parece, que despierta de un largo letargo. Se trata de un proceso que la autora expresa como paulatino, que el lector puede sentir de manera propia.

Lucía es una simple excusa para evolucionar a la protagonista. No tiene una profundidad lo suficientemente importante para ser sobresaliente, pero es fundamental para la actriz. Ella sí que parece tener las ideas muy esclarecidas en su mente, y busca allanar ese camino a Laia, que parece vivir en un eterno bucle personal.

A partir del ecuador de la historia, se produce un cambio drástico, tanto en la forma como en el contenido. Eso me descuadró completamente. Sería complicado determinar si ha sido de mi agrado o no, pero lo que puedo decir es que a partir de ese momento me resultó imposible dejar de él. Desde luego, imprevisible.

Creo que Vanessa Ejea es una autora a tener en cuenta, con un toque diferente para las letras, una frescura novedosa y un gran afán de innovar. Hay que seguirle la pista.

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#LITERATURA: Cartas a Lucía, fantasmas del pasado // ***1/2

Ya había leído a Mari Ropero en su novela "Ellas", también publicada con Edítalo-Contigo. Lo que más podía recordar de la lectura de su primera obra, era lo envolvente que es la atmósfera que crea, y todo el cariño que transmiten sus personajes. Se crea un vínculo fácil y prácticamente inmediato entre el lector y la obra. En estos casos, es cuando se vive la verdadera literatura.

Aunque he de decir que me ha sorprendido mucho lo que me he encontrado en "Cartas a Lucía". Antes de leerla, no me había detenido a consultar el resumen, y apenas había visto información sobre ella. Empezaba a ciegas, como a mí me gusta saborear esas historias, con la emoción latente de la intriga y las ganas de volver a encontrarme con las tibias y dulces letras de Mari. Una Mari que, en esta novela abandona el estilo de novela romántica para acercarnos mi género literario favorito por excelencia: literatura intimista, pura y plena.

Lucía, la protagonista de esta historia, regresa de una larga estancia en Londres. A su vuelta, ya sintiéndose adulta y cargada de intriga, empieza a escarbar en los entresijos de su pasado del que su madre siempre ha intentando protegerla. Como abriendo el tiempo, intentando ignorar el dolor que eso le produce, comienza un viaje personal para descubrir cuáles son sus raíces, en las que se esconden partes de sí misma que jamás creyó encontrar.

Las explicaciones las encuentra en forma de cartas clandestinas, dirigidas a sí misma, que su madre esconde a buen recaudo en su habitación. Pero no, no se trata de una obra epistolar, simplemente se produce la intercalación de fragmentos de cartas, escritas en una narrativa que acaricia el estilo poético. Sí, la prosa poética es bastante utilizada por la autora, y con mucho acierto, a lo largo de la novela, culminando la belleza de los sentimientos de lo que Lucía vive en cada momento.

Un estilo tibio y cálido que viene de la mano de personajes vitales y con mucha relevancia en el transcurso del argumento. La madre de Lucía, su <<abu>>, figuras familiares fundamentales para nosotros en las que es sencillo sentirnos identificados y evocarnos ese ambiente hogareño. Las amigas de Lucía, que suponen una distracción vital para ella. Y el amor, que llega a su vida de repente, sin quererlo y sin pensarlo.

Un libro escrito con cariño y con verdad, letras íntimas que evocan recuerdos. Plagadas de dolor, sí, pero también de la luz de la esperanza. 

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#LITERATURA: El asesino indeleble, vertiginosa novela negra // ***

Uno de los autores emergentes en el mundo indie que más fuerte ha entrado en el último año y que parece venir resulto a hacerse un hueco entre los primeros puestos de los ranking amazónicos. Tas la saga de "El destino del incorpóreo", "El mundo el ahora" y mientras se estrena con su faceta de poeta, saca a relucir "El asesino indeleble", una novela puramente negra y policíaca ambientada en un pequeño pueblo de la América profunda.

No soy una ávida lectora de la literatura de este género. Se tratan de letras que enganchan, buscan entretener, algunas con tramas ligeras y recurrentemente tópicas. Por supuesto, hay excepciones: obras con tramas complejas y bien estructuradas, con personajes carismáticos y diferentes y con una ambientación que le da el toque necesario.

La apuesta de Marcos Nieto parece un homenaje a la pura literatura del género, con una ambientación fundamentalmente oscurecida, con un protagonista muy torturado por el pasado y por el presente. Sanders es el detective al cargo de la investigación, con métodos nada al uso, acompañado de su inseparable amigo Dan, se embarcarán en la búsqueda de un asesino sin temor, que mata en la oscuridad sin dejar pistas y que no parece resulto a detenerse.

Escrita en primera persona, con mínimos toques intimistas, se nos presenta un protagonista falsamente egocéntrico, que utiliza una narración cargada de ofuscación y de desencanto. El amor, que otorga la parte dulce a su vida grisácea, no obtiene demasiada importancia a lo largo de la trama, pero sí que permite cierto alivio al lector en momentos puntuales. Las descripciones son más bien escasas, pues el estilo de Marcos Nieto se centra más en el monólogo interior y en los diálogos escuetos. El ritmo es rápido y ágil, se lee sin ningún impedimento con ligereza. Carece de complejidad y la trama es sencilla de seguir, a pesar de los flashback en retrospectiva.

Pero esta fugacidad, este ritmo veloz, puede ser un lastre. Si en obras de otro género literario como la Sci-Fi ligera o la novela cómico-romántica es algo que los lectores buscan y necesitan, en la novela detectivesca hay que usarlo con mucho raciocinio y atención. Es necesario crear una extensión lo suficientemente importante para que el lector se vea absorto por la trama, que se olvide que está en el salón de su casa o esperando al autobús. Eso es tal vez lo que he echado de menos.

Mi ánimo y mi afecto a mi compañero de letras en su primera novela del género. Aunque no brilla plenamente y necesita intensificarse con más fuerza, estoy segura de que con tiempo y trabajo, conseguirá desarrollar más su vena detectivesca. Desde luego, va por el camino correcto. 

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#LITERATURA: Cuatro muertos más para el desierto, un thriller poco común // ***1/2

Interesante, cuánto menos, la historia que se esconde tras las páginas de "Cuatro muertos más para el desierto", novela que fácilmente podemos enmarcar como una novela negra con tintes históricos, centrados en los últimos meses del régimen franquista y la Marcha Verde.

La historia comienza a engranarse con capítulos no demasiado extensos, entorno a varios personajes que interactúan entre sí, destacando en ellos dos: el joven Tomás Correa, un estudiante que ve su presente interrumpido de forma atroz cuando disparan a su padre; y Alberto Correa, padre del muchacho, del que vamos conociendo más detalles en narración retrospectiva, destapando poco a poco el velo del misterio que envuelve su figura.

El ingrediente fundamental es la intriga, pero no es el único. Me resulta atractivo que el libro se centre en los últimos coletazos del régimen dictatorial, de forma bien documentada, por cierto y bien reflejada. Tan bien que casi se puede sentir el ambiente de extrañeza y desconcierto que los ciudadanos españoles sufrieron y disfrutaron en aquel entonces (no tan alejado). La España gris, la Barcelona ruidosa y silenciosa al mismo tiempo, es un escenario idóneo si sabe cómo utilizarse. Y el autor, Christopher Pollinini sí que puede presumir de saber hacerlo.

La familia también es otro tema a destacar o, mejor dicho, el secretismo y las máscaras entre unos y otros. Tomás, mientras su padre se debate entre la vida y la muerte, debe enfrentarse a las mentiras, a la doble vida, a un juego extraño, por parte de su tía de la que comienza a sospechar desde los primeros instantes. Inexperto e impulsivo, el estudiante debe convertirse en una especie de detective improvisado si quiere llegar al fondo de la cuestión.

Los personajes femeninos de la obra tienen su importancia, pero no brillan demasiado, y tal vez es un lastre que algunos autores masculinos siempre arrastran. Es complicado, en efecto, desarrollar la mente de las mujeres, compleja y extraña en ocasiones, más profunda de lo que se puede llegar a imaginar. Pero creo que son papeles fundamentales a los que hay que otorgarles la relevancia merecida, el coraje que sin lugar a dudas las figuras femeninas siempre muestran en situaciones extremas.

La calidad literaria es innegable. Las descripciones son minuciosas y hermosas. El desarrollo de los hechos sigue un guion pulcro que se esclarece a la perfección sin dejar cabos sueltos. En definitiva, una novela más recomendable para los entusiastas del género.

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#LITERATURA: Bajo los tilos, a la sombra del pasado // ***1/2

Es la primera novela de María José Moreno que tengo el gusto de leer. Y digo gusto con sinceridad, no como mero formalismo, porque siempre es todo un placer descubrir una escritora nueva, con tal habilidad de sumergir al lector en una historia real y cercana, y dura, de estas que cada uno de nosotros ha podido vivir en sus propias carnes.

"Es el destino el que nos señala el camino por el que debemos transitar; unas veces con tristeza y desesperación, y otras con esperanza y alegría"

No es literatura costumbrista propiamente dicha, porque estaba bastante alejada de ese reflejo casi radiográfico de la vida cotidiana, pero sí que se acerca bastante. La protagonista, María, es una mujer embarazada y felizmente casada que se topa de bruces con la repentina y trágica muerte de su madre, Elena, que fallece en medio de un vuelo aéreo dirección a Nueva York, del que nadie parecía saber el motivo... ¿Huía? ¿Escapaba? ¿Buscaba algo?

Con esta premisa arranca la trama de la historia-busca-historia, sobre la investigación personal de María, con la ayuda de un compañero de trabajo, para desvelar los detalles de cuáles eran las intenciones de su madre. Tan sólo cuenta con una postal inconclusa y sin datos a los que atenerse. Mientras más ahonda en el pasado de su familia, más se ensombrece el presente difícil al que tiene que enfrentarse.

"La capacidad de supervivencia que tenemos ante tamaña acumulación de conflictos, de los que conseguimos emerger como si no hubiera acontecido nada"

Me ha recordado a la novela de Ana Medrano, "Y en nosotros nuestros muertos", en el que la protagonista, Nena, inicia una investigación para esclarecer la fatídica muerte de su padre. Son argumentos jugosos que, sin necesidad de tratarse de una novela policíaca, estrujan el jugo suficiente de una obra de suspense y misterio, con tintes más cercanos al lector, y huyendo de los tópico bajo la etiqueta de anti heroína (o madre común). Casi podría clasificarse como un género nuevo e innovador.

La literatura de María José Moreno es íntima, familiar, cercana y ágil de leer. También es hermosa su narrativa, suave como la brisa y cálida como los rayos del sol otoñales. Desde luego que se disfruta, se deleita y, además, se vive.

"¿Qué sabemos de nuestros padres? Solo lo que nos cuentan"

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#LITERATURA: El mundo, contigo. El peregrinaje del amor en una novela romática diferente // ***1/2

Ha sido frívola Joana Arteaga en su última y nueva novela. Nueva en todos los sentidos, porque se quita el traje de la literatura más íntima y desgarradora y luce un vestido de color morado brillante, con unos tacones espectaculares...Y unas ganas terribles de dejarse llevar, al compás de una melodía impuesta por los latidos frenéticos del corazón doblemente enamorado, sin huir de los tópicos, pero con un sello propio y personal. "El mundo, contigo" tiene un carácter fuerte, es extrovertida, es divertida, amena y fresca. 

Frívola he dicho, sí. Espero que mi querida compañera y amiga Joana no se moleste al utilizar este calificativo, pues lo hago con todo el cariño y la mejor intención. A fin de cuentas, he adquirido mi ebook con toda la confianza puesta en una escritora indie que adoro, como persona y como escritora. He de decir que mis expectativas no eran muy altas, ¿qué puede lucir en una novela sobre chica conoce a dos chicos, y uno de ellos es su jefe?

"Tras separarnos del primer beso real que compartimos, el mundo estalló en mil pedazos. Estaba tan a gusto, sentía tanto bienestar en ese momento, que sólo deseaba que se alargara para siempre, convencida como estaba de que no habría modo mejor de pasar los siguientes cien años de mi vida"

Pues poco, podría decirse. Pero no olvidemos que la escritora es una maestra de la literatura, y que su narrativa no decae por mucho que el argumento sea diferente. Digamos que esos dolorosos latidos de "Clávame las uñas en el corazón" se han convertido aquí en otro tipo de bombeo más entusiasma pero igual de sentido. Martina es la flamante protagonista de esta historia, narrada en primera persona, desde una perspectiva muy personal. Se trata de un personaje que se solapa con la escritora, tan iguales y tan diferentes. La histeria femenina y el sosiego, las ansias de encontrar su lugar y de huir de él. Tiene una personalidad muy extraña, en ciertos momentos hasta irritable... pero es adorable. El lector se meterá en sus entrañas en seguida, y sufrirá, se reirá y amará con ella. Y también tendrá ganas de zarandearla con fuerza para ordenar el caos de sus pensamientos.

Un precipitado viaje de negocios con su jefe, Saul J. Coleman con muy buenos resultados profesionales, es el detonante para que Martina y él comienzan una relación que baila entre lo profesional, la amistad y el más tierno cariño que deja a nuestra protagonista en una tesitura que no sabe definir. Pero, para más inri, la figura de Marie (original nombre femenino para el otro hombre que tantea el corazón de Martina), pulula por sus pensamientos como una corriente de aire fresco. Como dos extremos de una cuerda anudada a sus muñecas, Martina no sabe si resistir sus impulsos o dejarse llevar.

"Mi vida no es sólo caótica, sino que con todo el tiempo del mundo a mi disposición, sólo he logrado armarme aún más lío en la cabeza con respecto a todo. ¿Quién diría que tener tiempo para pensar era más perjudicial que beneficioso para líos mentales en fase creciente? Pues es así, y es horrible"

Cabe señalar que se trata de una joven solitaria. Vive sola, sus padres están lejos y poca relación guarda con ellos. Su grupo de amigas, aunque parece ser importante para ella, no es algo en lo que se involucre demasiado. Da la impresión, de hecho, que se encuentra un tanto fuera de lugar. Eso ayuda mucho a sentirse muy identificada con ella, ¿o caso no estamos todos un poco lejos de los demás?

"No tengo ni idea de cómo va a afectar este encuentro a mi vida futura, lo que sí sé es que ahora mismo sólo deseo hacerme muy pequeñita, meterme en la cama y desaparecer para siempre"

Creo que Joana Arteaga ha sido muy valiente al publicar esta novela, rompiendo estigmas del género y aportando algo nuevo. Y aunque no sea una obra predilecta para mí, he de reconocer que supera a prácticamente las demás lecturas románticas que he leído en los últimos meses. Me ha recordado, por cierto, a la famosa trilogía animal de Katherine Pancol que disfruté bastante en su momento.

Sí, la recomiendo. Es una lectura ligera pero de calidad, fresca. Además, os permitirá conocer a esta camaleónica y excelente autora que, desde luego, no os defraudará. 

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#LITERATURA: Entre todas las mujeres, enamorada de una Virgen // ***

Ganadora del premio La Sonrisa Vertical, "Entre todas las mujeres" de Isabel Franc, tras un reñido debate del jurado, se trata de un libro transgresor, extraño y atrevido, que oscila entre lo espiritual y lo erótico, sin demasiada delicadeza pero tampoco sin explayarse en lo concreto. Digamos que juega con el lector, fingiendo atrevimiento, pero escondiéndose tras una fingida discreción ambigua.

Me han pasado cosas con esta novela que no suelen ocurrirme: me ha enganchado, pero me ha resultado aburrida; me ha parecido original y, al mismo tiempo, recurrente y repetitiva; me ha resultado creíble la protagonista y  también inverosímil. Resulta, entonces, un libro diferente, insólito, con una fuerte crítica social, una burla al amor clásico, al fanatismo, a la Iglesia y a sus creencias, a las mentiras y a la falsedad. 

La joven protagonista ve despertar sus inclinaciones lésbicas con una apasionada relación con una compañera de colegio que termina repentinamente. Desesperada por regenerarse, acude a un psiquiatra del Opus Dei, quien le aconseja, para apaciguar su alma, enamorarse de La Virgen y dedicarle su vida a ella. 

Dejándose llevar por la gratificante fantasía de Bernadette Soubirus (la niña que recibió los favores de la Virgen de Lourdes), la protagonista se ve inmiscuida en la relación erótico-amorosa con una aparición virginal y celestial en una gruta, donde los encuentros clandestinos serán, poco a poco, descubiertos.

En torno a esta premisa, se desarrolla un cúmulo de intereses, de erotismo, de mentiras, de duros sucesos que le acontecerán a la joven, quien totalmente enferma de amor, no querrá rechazar bajo ningún motivo las visitas y sus encuentros con musa celestial.

Aunque transgresor y atrevido el argumento, su literatura no logró encandilarme. Me sentí alejada de la historia, aun sintiendo admiración por este tipo de tramas diferentes y sin tapujos que son, desde luego, dignas de aplaudir y de tener en cuenta.

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#LITERATURA: La arena del reloj, el río de la vida // ***1/2

Es la primera obra que tengo el gusto de leer de la autora, Mayte Esteban, que ella misma me recomendó entre sus novelas publicadas. Lo cierto es que, sin saber cómo, ha acertado bastante con el tipo de literatura en la que me siento más cómoda y con la que conecto mejor. 'La arena del reloj' es una historia que gira entorno al paso del tiempo, de la niñez al ocaso de la vida, de los momentos triviales que forman nuestra personalidad, aquellos en los que nuestros recuerdos se refugian para buscar la paz y la calma que parecen imposibles.

Es una novela sencilla de leer, porque su lenguaje es cercano (aunque enriquecido), y su desarrollo resulta ameno y suave. Así, aunque el ritmo de lectura es ágil, al mismo tiempo se tratan de unas letras pausadas, debido a que condensan en ellas toda una vida. Sí, toda una vida, llena de sus momentos, de sus sentimientos, de esas personas que la acompañan, de esa fuerza tan dolorosa que supone ser consciente de la fugacidad de la existencia. Creo que este sería el tema principal: el tiempo y la muerte, un motivo que, sin lugar a dudas, ha sido clave para muchísimos escritores y artistas a lo largo de la historia de la literatura. Algo contra lo que no se puede luchar, por mucho que nuestro raciocinio pueda desesperarse ante tal cosa. Esto es reflejado con una habilidad amarga en la obra de Mayte Esteban.

El argumento principal está escrito a dos voces: por un lado Juan José Esteban, que recoge sus recuerdos azotado por una enfermedad terminal y por otro, su hija, la escritora firmante, que nos acerca esos momentos tan actuales y tan antiguos, sus reflexiones más íntimas y su complicada manera de sobrellevar una situación que se le antoja inadmisible.

Cargada de humanidad, de desesperación, de silencios y de gritos ahogados, el doble camino argumental que toma la obra otorgará al lector ciertos aires frescos en los momentos más oscuros. Mayte Esteban nos permite respirar por momentos, y nos ahoga de amargura (su propia amargura) en muchos otros. ¿No funciona así nuestra vida? ¿Qué nos golpea y nos calma del mismo modo, sin que podamos huir de ella?

Estas letras son todo un regalo de una escritora que se muestra a corazón abierto, compartiendo los mayores miedos de su alma y los secretos de la existencia del ser humano. Poblada de vida, más que de muerte, y de esperanza.

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#LITERATURA: Historia de dos ciudades, la oscura Revolución Francesa // ***

Decían que era buena, imprescindible. Una novela obligatoria y fascinante. Una obra para releer cada año. Para degustarla, para vivirla con intensidad.

Entiendo la razón por la que me lo decían, he apreciado cada uno de los hermosos y oscuros matices de esta historia (historias) tan grises, tan oscuras y tan humanas. Y, a la vez, un reflejo que se me ha antojado frío, muy alejado del tipo de narración intimista de la que tanto disfruto. Pero todo esto se puede perdonar, sí. Porque Dickens hace alarde de unas descripciones minuciosas que parecen magia. El retrato de una sociedad que vemos desde dentro, como si la abriese en canal y extrajese sus vísceras. Visceral. Y, como dije, frío.

Calificada como novela histórica, su trama, con un fuerte compromiso social, se desarrolla en los lindes de la Revolución Francesa. La muy célebre cita de la obra, con la que se inicia, es una de las joyas que nos ha dejado la literatura universal:

«Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere al bien como al mal, sólo es aceptable la comparación en grado superlativo.».

La supremacía de los personajes masculinos es prácticamente absoluta, dejando en el personaje de Lucia, la joven de cabellos dorados, el peso de la única mujer destacable en la trama. Siempre he criticado este aspecto del que pecan muchas obras pero, no nos engañemos. 'Historia de dos ciudades' se publicó en el año 1859, así que no es algo que deba (ni pueda) criticársele. Aun así, en mis gustos personales, la ausencia de la fuerza femenina me ha resultado abrumadora.

Recomendable para cualquier lector, pero preferiblemente a aquellos amantes de la literatura inglesa clásica. 

¿Habéis leído 'Historia de Dos Ciudades'? ¿Qué os ha parecido? ¡Comentad este post!

Infinitas gracias por leer y felices letras.

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#LITERATURA: El viejo cocinero, o Cècile y las estrellas // ***1/2

Hay novelas que son como un bollo de pan recién horneado, caliente, tierno y sabroso. Novelas, breves, concisas, de lectura amena y delicada, una lectura ideal para evadirse, recuperarse del cansancio del día o leer con calma con el café de la mañana. En realidad, cualquier momento es bueno para sacar unos minutos y apurar unas páginas de 'El viejo cocinero', novela que firma Fernando G.Mancha, autor con el que he tenido el gusto de encontrarme gracias a las casualidades de las Redes Sociales, que parecen conectarnos con escritores, con letras, afines a nosotros.

'El viejo cocinero o Cècile y las estrellas' es un título que evoca muchos sentimientos e impresiones. El juego de tonos grises y negros de la portada nos recuerda a los libros clásicos que llenan nuestras estanterías y nuestros recuerdos. Ternura, también, nostalgia y el paso del tiempo. Sin embargo, se trata de una novela actual, con técnicas de narración modernas y una historia que se desarrolla más cerca del presente (alrededor del año 1996), aunque nos hará viajar a años anteriores, a la memoria de un viejo cocinero, Marcel, torturado por la reciente muerte de su esposa, con quien Cécile, una tierna niña de catorce años, tiene un vínculo muy especial.

La obra se expone en forma de hojas de diario que escribe Cécile, cargadas de inocencia, de vestigios propios de una edad sembrada de dudas e inseguridades, pero también de toda la energía de una cría con ganas de alcanzar la felicidad y no doblegarse ante nada. Nos acerca los entresijos de su rutina, de sus pensamientos más sinceros, de su vida en el colegio, su relación con sus compañeros, nos habla de su madre, de sus miedos, de la lluvia, de las estrellas y de todo tipo de detalles, algunos triviales, pero plagados de frescura inherente en un carácter vivaz que contagia al lector.

La forma de narrar es ligera, con tintes hábiles, con un vocabulario delicado. Fernando G. Mancha se muestra un escritor locuaz, con una historia que sabe cómo quiere contar y lo que quiere contar. Se palpa, también el gran amor por sus personajes, en especial por la protagonista, quien tiene una esencia especial y realista que es complicado encontrar en ocasiones. Y en relación a esto, mención a destacar es la de que sea capaz de meterse en la piel de una Cécile tan joven con esa habilidad, pues no se trata de una tarea sencilla.

Una novela corta que recomiendo para cualquier momento. Acaricia el corazón con su ternura, plagada de sentimientos y sensaciones, de un escritor con muy buenas dotes literarias. Desde luego, una novela única.

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#LITERATURA: El caparazón de la tortuga, el escritor negro // ***1/2

Es la primera obra de Lola Mariné que tengo el gusto de leer, participante en el concurso indie de Amazon del 2015, con una portada atractiva y un título, cuanto menos, original, ‘El caparazón de la tortuga’. Una novela negra clasificada por la autora en ‘Religiosa y Espiritual’, esconde tras sus páginas más de un misterio que mantiene viva la intriga de una forma amena pero trepidante, con una trama muy atractiva y actual.

La novela tiene como protagonista a Angel, un muchacho escritor que desaparece de su hogar después de una quedada secreta con un grupo de usuarios de un foro de escritores. A partir de ese momento, la vida del joven cambia por completo. No me gustaría desvelar nada más de la trama, para mantener vivo el valioso misterio, pero hay que subrayar que la literatura y la obsesión tienen un rol fundamental.

Recuerda en cierta parte a la aclamada película ‘Misery’ que, seguro que muchos lectores y otros tantos escritores, han disfrutado y han comprendido hasta dónde puede llegar la obsesión por las letras y las ansias al confundir la ficción con la realidad. Es en este sentido en el que se mueve ‘El caparazón de la tortuga’, de forma hábil, con una narrativa sencilla y atractiva, maquetación muy bien cuidada y argumento bien hilado sin saltos abruptos y sin variaciones bruscas de ritmo.

Si bien es cierto que mis gustos personales distan bastante de este tipo de género, me llamó bastante la atención esta novela auto publicada y no me arrepiento en absoluto de haberle dado un voto de confianza. Principalmente porque me ha parecido muy original, porque me ha gustado el desarrollo psicológico de los personajes, el juego y conflicto de intereses oscuros, su manera de moldear la maldad (un sentimiento muy complicado de exponer sin buscar la apatía del lector) y la pasión por la literatura.

Me anoto a la escritora para futuras reseñas, no sin antes desearte muchísimas suerte en el concurso.

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#LITERATURA: Cartas a una extraña, una novela cargada de historias // ***

Es interesante y diferente el desarrollo de esta novela. Mercedes Pinto se presenta al Concurso Indie de Amazon con una historia que entrelaza otras historias, una obra que condensa en su interior un cúmulo de secretos, un conflicto de intereses, amor y suspense, ingredientes fundamentales para encabezar los TOP de ventas y además, con buenas puntuaciones.

Lo cierto es que mis expectativas están lejos de lo que me he encontrado en 'Cartas a una extraña'. Berta, que vive y trabajaba en Londres, regresa a Madrid a raíz de la muerte de su madre para arreglar los temas de la herencia. Un halo de misterio parece rodear el pasado de la protagonista, se desvelan turbios episodios de la familia y de complicada relación que tenía con su madre y su hermana. He de reconocer que, a pesar de que la autora se toma su tiempo, se explaya, en realidad resulta un tanto caótico la forma en la que se van desvelando estos detalles. El tono empleado se me antoja frío, me cuesta conectar con Berta.

El hallazgo de unas cartas es el punto clave. La protagonista se vuelca completamente en su lectura y empieza a surgir lo que podríamos determinar como otra novela dentro de ésta, que considero es el punto fuerte de ésta que está cosechando tanto éxito entre los lectores. La originalidad también es un punto a favor (porque sí, lo es). Mercedes Pinto ha buscado, y conseguido, crear una obra diferente y propia, algo distinto, lo cuál siempre es de agradecer.

Está narrada en primera persona, tanto desde el punto de vista de Berta como desde el autor de las cartas. Se produce, de esa manera, un doble narrador que da riqueza literaria. Además, la mayor parte del peso de la trama recae en momentos en los que la protagonista está en soledad, por lo que se ahonda bastante en los sentimientos y sensaciones de la mujer, a la que el lector termina por conocer de manera bastante cercana.

Solo me queda desearle mucha suerte a Mercedes Pinto en el Concurso.

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#LITERATURA: Los crímenes azules, un caso de Ethan Bush // ***1/2

Hacía ya tiempo que tenía apuntada en mi interminable lista de lecturas ‘Los crímenes azules’ de Enrique Laso. Lo cierto es que nunca he sido una seguidora exhausta de la novela negra, inclinándose más mis gustos personales hacia la literatura de corte más íntimo y, en cierto modo, poético.

Hace ya algunas semanas le di la oportunidad a la trilogía del Batzán y, a pesar de ciertas carencias de corte más técnico, me enganché bastante a la trama (lo primordial de estas obras es que son muy adictivas). Supuse que con la novela de Laso me daría un resultado similar, tan aclamada por los lectores, un éxito en ventas, bailando cómodamente en los TOP de Amazon… Además, hay que tener en cuenta que el escritor es un hombre cercano a sus lectores en las Redes Sociales, y eso siempre son puntos a tener en cuenta.

En cierto modo, sí que me ha enganchado, y en cierto modo me ha dejado algo fría. Supongo que esto se trata más de matices personales.

La obra está contada desde la perspectiva de Ethan Bush, un agente especial del FBI, que se enfrenta a un complicado caso: los cadáveres de dos jóvenes aparecen a las orillas de un lago de un tranquilo pueblo de la américa profunda. Casi sin pruebas ni indicios claros, Ethan navegará en un mar negro de dudas, incógnitos y multitud de variopintos sospechosos, para buscar al culpable de tal atrocidad.

Hay que tener en cuenta dos características importantes. La primera es que está protagonizada por un personaje masculino, con tintes de héroe americano, y se desarrolla en EE.UU. Aunque, por suerte, y al contrario de lo que yo esperaba, el protagonista plasmado por Enrique Laso, no es nada tópico y escapa del encasillamiento de los ‘polis’ que reflejan las novelas policíacas del otro continente, la trama y los personajes secundarios están altamente influenciados por estas tendencias, por lo que se hace complicado que resalte la originalidad. Como nota personal, me siento más cercana a las obras literarias reflejadas y desarrolladas en España, tal vez por el recargamiento y la gran cantidad de obras que eligen América como telón de fondo.

La segunda es la peculiar manera de ir desmembrando la historia de Enrique Laso. Si seguimos con la comparativa de otras novelas policíacas de ese género, ‘Los crímenes azules’ resaltaría por la manera en la que el autor va abriéndose paso entre el mar de incógnitas, posibilidades y sospechas. Me gusta también, que al pasar las páginas, se vaya alejando a Ethan de esa chapa de super-poli y se haga sentir como un tío normal, un tanto atormentado, y lleno de inseguridades. Lo cierto es que, aunque me ha costado unas cuantas páginas, me ha gustado mucho el protagonista y su relación con el resto de miembros de su equipo.

Los diálogos, muy abundantes, son bastante buenos y es de agradecer. Bien desarrollados, largos, nada tópicos y que reportan mucha información. Pero también los monólogos interiores de Ethan, sus reflexiones y sus momentos a solas provocan mucha riqueza literaria que es destacable.

En definitiva, una novela que, aunque bebe claramente de las influencias de la novela policíaca americana, ha sabido hacerse destacar, limpiarse de los tópicos, mimar los pequeños detalles y enganchar al lector sin tediosos tecnicismos. 

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#LITERATURA: Luces de bohemia. Esperpento // ***1/2

Publicada en el año 1920, no se estrenaría su representación hasta el año 1970 en España. Se trata de una de las obras teatrales más importantes de la literatura de nuestro país, y de las más destacas del escritor y dramaturgo Ramón del Valle-Inclán. Con ella, inaugura un nuevo género teatral que él mismo denomina 'El Esperpento', esto es, una visión exagerada y distorsionada de la realidad. 

Como era frecuente en los autores del momento, la crítica social y el compromiso está arraigada en cada una de las palabras e ideas plasmadas en esta compleja sátira sobre la división de clases, los poetas, la política y el abuso del poder. Las escenas son numerosas, y los lugares donde se desarrollan la trama varían continuamente. Además, la gran cantidad de personajes que interactúan entre sí en un mismo momento supone un guion de difícil interpretación.

Max Estrella, es el protagonista de la obra. Se narran las últimas horas de su vida, ya anciano, miserable y ciego, cuyo reconocimiento forma parte de un pasado remoto. Max se pierde por las calles de un Madrid oscuro, hambriento y sórdido, y se encuentra con diferentes personajes de la bohemia madrileña de aquel momento. 

La figura de Max refleja la parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo como era la España de la Restauración.

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#LITERATURA: Tras el arco de hiedra, un cuento para recordar la infancia // ***

'Tras el arco de hiedra' me ha recordado a los días de mi infancia en los que releía 'El jardín secreto' y veía ese grueso vídeo una y otra vez. La historia de Leena, una tierna niña que, tras quedarse huérfana, es enviada a la misteriosa mansión de su tío donde tiene vetada la entrada a una parte de los jardines protegidos por una gruesa puerta cubierta de hiedras tiene innegables símiles con esta historia que me hizo evocar en varias partes.

El tono empleado es ágil, la lectura es rápida y la narración no resulta tediosa. No se trata de una obra descriptiva ni grandilocuente, sino unas letras más bien enfocadas a la creación de un cuento fantástico, tierno y que sirve para entretener a los lectores amantes de dicho género. Por lo demás, resulta correcta en su desarrollo: es limpia, carece de errores y es coherente; la estructura y la división por capítulos es acertada; y los personajes, aunque tópicos, cumplen sus funciones en los respectivo a la historia.

Leena, la protagonista, es sobre la que recae la mayor parte del argumento. Una niña tristona, sin grandes aspiraciones, que sufre el reciente fallecimiento de su madre como una gran tragedia que le cuesta dejar atrás. La rutina en la mansión de su tío la engulle y, en cierto modo, le permite escapar de los fantasmas de su pasado y el dolor. Los estrictos horarios de los desayunos, comidas y cenas; y las tardes enclaustrada en la biblioteca estudiando se suceden semana tras semana.

Eogan, el tío de Leena, se muestra como un personaje misterioso y frío, cuyo secreto se desvela hacia las páginas finales. En realidad, y aunque me esperaba lo contrario, no es un rol que se desarrolle demasiado y deja un tanto vacío al lector en ese aspecto. A mi entender, no cobra la fuerza necesaria que implicaría su presencia que es, sin lugar a dudas, demasiado fundamental para no ahondar más en su personalidad y pasado.

El amar de llaves, la señora Perkins, sí que es una figura trascendental, pues se trata de la mujer que guía la vida de la niña en la mansión, quien la protege, la custodia y le otorga el cariño que necesita. Me ha despertado ternura, como suelen hacerlo este tipo de roles novelescos. Estricta y suave, dócil y severa, es el pilar central que ayudará a nuestra protagonista a superar el dolor y la soledad.

Los demás personajes no llegan a cobrar importancia, ni los autores han sacado demasiado jugo a este aspecto. Se trata, básicamente, de otros empleados del hogar que aparecen fugazmente. Habría esperado que Leena hubiera trabado amistad con alguno de ellos, tal vez con el chico que trabaja en los jardines o la joven rubia que ayudaba en las cocinas, pero su relación con los trabajadores de su tío se limita a unas conversaciones breves y unas sonrisas complacientes.

El final de la obra rompe con el ritmo llevado hasta el momento: la búsqueda de Leena por machacar la curiosidad que la apremia sobre qué hay tras ese arco de hiedra, tan protegido y al que tiene prohibido el acceso por completo. El ritmo más normal, que refleja una novela realista, se rompe hacia el ocaso del argumento para estallar la fantasía al completo que se ausentó hasta ese momento. Las explicaciones que se otorgan al final no han terminado de convencerme, considerando que, tal vez, los autores hayan dejado la puerta abierta para una secuela.

Para concluir, diré que se trata de un pequeño cuento que entretiene, de lectura ligera y narrativa bonita y cuidada. Recomiendo su lectura por tratarse de una creación tibia, a pesar de algunas de las carencias que he señalado, y porque, con toda seguridad, os hará recordar esas hermosas historia que han llenado nuestras infancias.

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#LITERATURA: La mirada de piedra, merecido ganador // ***1/2

Tenía mucha curiosidad por saborear esta novela que, al menos, prometía ser todo un deleite para cualquier lector que se precie. Ni siquiera me había detenido a leer la sinopsis antes de descargarla (Amazon la puso gratis en el día Premium), es algo que no suelo hacer. Simplemente con un título atractivo y una portada, puedo identificar que obras me pueden transmitir algo diferente.

Como era obvio, la obra de Jorge Magano, 'La mirada de piedra' tiene una calidad destacable y pulida. La narración es ordenada, rica en términos, con un ritmo muy hábil y adecuado y buenos personajes. Lo que fundamental de la historia es: mantener el misterio, desvelando poco a poco pequeños indicios y el humor negro que, tal vez, sera lo marque la diferencia con respecto a otros títulos de literatura similar.

Se trataría de la tercera parte de las Aventuras de Jaime Azcárate. No he leído las anteriores, y no es necesario para entender a la perfección esta entrega aunque, aviso, no creo que tarde mucho en hacerme con ellas porque, desde luego, ha despertado mi total interés y curiosidad, tanto como lectora y como mi faceta de escritora que lucha por hacerse un hueco en el mundo infinito de Amazon.

La magia de Jorge Magano son, sin lugar a dudas, sus diálogos. Maneja el sarcasmo como si resultase algo sencillo, a pesar de que creo que se trata de uno de los recursos más difíciles de llevar a cabo sin caer en chistes facilones y ridículos. Jaime Azcárate, el protagonista, es carismático y, a la vez, algo repulsivo (o al menos para mí). Paloma Blasco, su ex novia que por diferentes motivos tendrá que acompañarlo en esta investigación, me ha despertado mucha empatía desde el primer momento. Forman una buena pareja. Sobre ambos, de hecho, reace la mayor parte de la fuerza argumental.

Sin embargo, hay más personajes de los que Magano se vale para ir haciendo nacer los hilos que mueven la trama. Saltamos de los buenos a los malos, incluso personajes secundarios que cobra importancia por momentos. Guardando siempre una veraz y fiel reproducción de las conversaciones y acciones en función de las múltiples personalidades a las que Jorge le da vida.

Un punto negativo que señalaría será la presencia de tópicos literarios de los que el autor no consigue huir y que son un lastre en algunos puntos de la obra. Por supuesto, no ensombrecen la calidad, pero siempre se espera algo más de originalidad que no caer en los clichés esperables. La originalidad de la trama resta importancia a ese aspecto.

A mi me ha recordado muchísimo a 'El laberinto de las aceitunas' de Eduardo Mendoza, así que cualquiera que sea seguidor de este autor disfrutará con esta obra. 

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#LITERATURA: Exiliado en el futuro, Sci-fi con tintes de novela íntima // ***1/2

Amazon nos da la oportunidad de descubrir nuevos talentos, de renovar ideas clásicas y, sobre todo, de experimentar. ¿Hay algo más libre e infinito que la imaginación que reporta la auto publicación? Lejos de los escollos editoriales, la revisión y la 'censura' comercial, ser nuestro propio editor nos permite crear la novela que queremos escribir, tal y como lo deseamos y sin tapujos.

Así nace 'Exiliado en el futuro', una novela de Ciencia Ficción pero, al mismo tiempo, con tintes de novela íntima, lo que nos acerca un concepto diferente y original. Escrita en primera persona, tiene un fuerte contenido de pensamiento, ideas y sentimientos. Ismael Santiago ahonda en la compleja psicología del protagonista, Alex, quien debido a un accidente, despierta 200 años más tarde de su presente, con todo lo que ello supone. Ante él, una sociedad desconocida y un pasado apremiante, torturado por el recuerdo de la mujer a la que ama, Ariel.

La narrativa de Ismael es fresca y directa. El ritmo que cobra la novela es bueno, ágil y permanente. Mantiene al lector enfrascado en la historia y no permite el aburrimiento en grandes charlas técnicas como ocurre en otras obras del mismo género. La devoré en día y medio sin apenas problema, lo que supone un entretenimiento asegurado a cualquier lector que sea fan del género Sci-Fi o, simplemente, desee redescubrirlo.

Si bien es cierto que habría echado en falta más descripción por parte del escritor en lo que al ambiente futurista se refiere. No escatima en detalles, eso sí, pero me ha faltado más contenido visual para poder 'ver' a través de los ojos de Alex. Sería el punto más flojo que me atrevería a marcar.

Otro detalle que subrayar es que me ha parecido muy acertada la división por capítulos. Tanto las citas, como los títulos. Muy atractiva y muy estética esta maquetación, que en ocasiones se echa en falta en este tipo de ebooks indie.

Recomendable, pues, para cualquier lector, busque el género que busque. Lectura amena y de buen ritmo, y un autor emergente que tiene mucho que enseñar.

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#LITERATURA: Ofrenda a la tormenta, un respetable final // ***1/2

Había leído muchas quejas, numerosas quejas, del final de la trilogía del Batzán. Con diferencia, según los lectores, era la peor de la saga y sumamente decepcionante. Lo cierto es que no comparto para nada estas opiniones. Si bien es verdad que es la novela más 'suave' de las tres, me parece que mantiene la misma calidad, el mismo corazón y el mismo carisma que sus dos predecesoras. Digamos que Dolores Redondo sigue siendo fiel a sus valores. 

Es complicado cerrar una historia de este tipo, tan dura, con tantos secretos y tantos rincones escondidos. La autora ahonda, sin pudor y sin censura, en el interior de Amaia Salazar, la carismática inspectora de policía que ha protagonizado la trepidante investigación iniciada con el asesino del basajun. Casi me atrevería a decir que 'Ofrenda a la tormenta' me ha resultado la entrega más oscura y dura de leer. La novela comienza con un triste y atroz fallecimiento: un bebé. A partir de ese momento, los lazos vuelven a rodear a la inspectora pero, esta vez, ahogan con una fuerza insoportable llevándola a la desesperación. 

Elizondo sigue siendo el hermoso telón de fondo, y Dolores Redondo nos hace llegar, sin descanso, descripciones pintorescas del lugar y de la vida en ese pueblo. Los lectores, sintiéndose ya un vecino más de esa localidad, se introducirán más que nunca en las entrañas de una tierra plagada de magia y, a la vez, de la más absoluta maldad.

Muy respetable, pues, este fin de la saga que recomiendo encarecidamente a cualquier tipo de lector. Calidad literaria unida a una visión más comercial. Gran trilogía.

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#LITERATURA: La bruma, ataques de ceguera y un niño desconocido // ***

Hace pocas semanas, reseñé en este blog la anterior novela de Jesús Carnerero, una obra que ofrecía un original concepto de thriller negro a ritmo de rock&roll. Disfruté bastante de su escritura, así que no dudé en añadir a mi lista su nueva publicación, 'La bruma'.

'La bruma' es una historia completamente diferente, tanto en el contenido como en la narrativa empleada. La trama se desarrolla entorno a cuatro amigos que se encuentran en el entierro de Ulises, juntos descubren que están siendo azotados por unos extraños y repentinos ataques de ceguera. A partir de este momento, comienza a crecer un entramado de sucesos complejos, mientras los protagonistas buscan la verdad en el pasado sin dejar de mirar al futuro.

Diría que la característica más destacable es la intriga, pues está claro que despierta la poderosa curiosidad de lector desde el primer momento. Carente de descripciones, los detalles de lo que está sucediendo nos llegan a través de los diálogos entre los cuatro amigos que es la forma más común de narración en la novela. Su lectura es bastante ligera y amena, aunque he de reconocer que hay momentos en los que me pareció un tanto redundante en cuanto a ciertas cuestiones.

No se puede negar, por cierto, un pequeño guiño a la obra de Saramago, 'Ensayo sobre la ceguera'.

La calima de misterio que rodea los hechos se va esclareciendo poco a poco, dejando a la luz un original despiece del pasado, con el que el escritor consigue sorprender hasta el lector más avispado. Así, con esta tercera obra, Jesús Carnerero se consagra como uno de los autores indie de género negro que he tenido la oportunidad de encontrar en la inmensidad de Amazon.

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#LITERATURA: Noches de suburbio, estilo punky de una literatura diferente y fresca // ***

Antes de realizar mi propia crítica, suelo echar un vistazo a otros reseñadores por Internet. A veces eso es un error, pues puede influir en las opiniones propias y crispar un poco la visión final que nos queda al leer una obra. Como ese regusto amargo o dulce después de beberse una buena taza de café.

Algunas de las opiniones que he leído se trataban de críticas un tanto duras (demasiado) criticando, sobre todo, una desestructuración argumental y una literatura densa y adjetivada. Me veo en la obligación de rebatir estas dos razones: 'Noches de suburbio' no es para nada una narración tediosa y está lejos del abuso de los adjetivos. Más bien, se me antojan unas letras ricas en vocabulario amplio, un desarrollo suave de los hechos, correctamente engranados y, sobre todo, que brilla por su originalidad.

Un estilo punky, que evoca los lugares más desfavorecidos del planeta, es el marco de fondo en el que arranca la novela. De la mano de Spade, un pintoresco (¿y repulsivo?) drogadicto que se busca la vida en medio de un montón de deshechos, un vertedero sin demasiadas oportunidades. Nuestro protagonista, que por momentos incluso despierta nuestra ternura, casi como un anti-héroe, se ve envuelto en una enrevesada y pulida trama de intereses, violencia, guerra y oscuridad, que atrapará sin duda al lector que sea amante de la la acción y la narrativa más dinámica.

A pesar de no tratarse de mi estilo de obra en referencia a su temática, sí que me ha gustado la forma descriptiva que ha otorgado realismo a esta novela que el propio escritor ubica en Ciencia Ficción. La sucesión de los hechos y los diferentes personajes secundarios que conocemos en su avance, brilla por su originalidad, por aportar algo diferente y por huir de los tópicos más complacientes y comerciales que tanto sufrimos los lectores en los últimos años. Considero que Víctor Blanco ha escrito la novela que quería escribir, sin importarle las opiniones que ésta fuera a suscitar, siendo fiel a un estilo que semeja ser muy propio y pulido.

Sin lugar a dudas, cualquier amante del género de acción, ciencia ficción, novela negra y thriller, encontrará en este nuevo autor un referente literario a seguir muy de cerca. Siempre y cuando, claro, disfrutes leyendo algo que se escapa de lo común, que apuesta por lo nuevo, que deja vislumbrar algo diferente.

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