#CINE: Pride (Orgullo), ¿Hacemos una película llena de vida, ternura, compromiso y unión? // *****

Ya tardaba en ver 'Pride' (Orgullo). Lo cierto es que no conocía al director, y no me había detenido a ver ningún trailer para saber su contenido. Supongo que, realmente, no es necesario. Un título en mayúsculas y todo un catálogo de criticas sorprendentes son toda la carta de presentación que necesito para lanzarme a ver una nueva película. Parece que llevaba un tiempo sin reconciliarme con el Séptimo Arte (creo que el 2015 no ha brillado por el cine que se ha estrenado), pero esta semana no me puedo quejar. 

'Pride' es una película compleja y atrevida. Además, está basada en hechos reales, lo que siempre otorga una credibilidad y una emotividad que va más allá de la ficción. Adoro este tipo de historias, estos homenajes que nos acercan a personajes inolvidables, personas llenas de coraje y de intenciones, que han luchado con todas sus fuerzas para que ahora, unos años después, nosotros podamos recoger los frutos que ellos han sembrado. Únicamente por esta razón, cualquier persona debería dedicar unos minutos de su tiempo a darle una oportunidad. 

La trama comienza en el verano de 1984. Durante el gobierno de Margaret Thatcher, los mineros convocan una huelga general debido a que se encuentran en una situación cruda y extrema. Al mismo tiempo, en la celebración del Día del Orgullo Gay en Londres, un grupo de gays y lesbianas bajo las sigas LGSM (Lesbianas y Gays Secundan a los Mineros) se dedican a recaudar fondos para ayudar a este colectivo obrero. Animado por los resultados, el grupo decide viajar a un pequeño pueblo minero de Gales para ponerse en contacto directo con los mineros. Comienza así una historia sobre un colectivo repudiado en aquel entonces y un sector social reacio a los cambios: dos comunidades totalmente opuestas que se unen en una meta común.

'Pride' habla del orgullo de ser homosexual. De ser obrero. De ser trabajador. De ser padre, de ser madre, de ser hijo. Habla del orgullo de ser humano y gozar de los derechos. Del orgullo de la lucha unida por una buena causa. Del pueblo que lucha por el pueblo. El orgullo de la igualdad, de la no-violencia. Un orgullo que nos debe de recordar que no somos tan diferentes entre sí como muchos siempre han creído. 

Con personajes realmente carismáticos y variopintos, el grupo de gays y lesbianas es entrañable, volátil y con mucha fuerza. Al mismo tiempo, los habitantes del pueblo de Gales son maravillosos. Algunos hoscos y reacios, pero otros tiernos y dispuestos a aceptarlos. Las ancianas juegan un papel que me ha encantado. Tiene unos toques de humor brillantes y muy reales. La crítica social está implícita en cada uno de los fotogramas, adoro que el cine se sienta tan comprometido con la sociedad.

El tema del SIDA también es tratado con bastante acierto aunque sin profundizar demasiado. Una época muy negra para los colectivos homosexuales, víctimas sobre todo del desconocimiento y de la ausencia de investigaciones médicas para determinar cuáles eran los motivos por los que esta enfermedad arrebató la vida prematuramente a muchos jóvenes gays de aquellos años.

Sensacional. Tierna. Magistral. Fuerte. Dura. Feliz. 'Pride' es una película imprescindible para todos los amantes de la vida.

Podéis consultar aquí su ficha en filmaffinity

#LITERATURA: El tigre de la canela, una aventura trepidante y espiritual // ****1/2

Ha sido toda una suerte encontrarme con esta novela de Guisela Samudio, 'El tigre de la canela', gracias al portal literario Lector Cero. Realmente, tal y como prometía, se trata de una historia original, única y envolvente, que toca diversidad de temáticas y que, sobre todo, entretiene y atrapa desde la primera página.

Kanela, una joven adolescente huérfana, descubre un mundo fantástico poblado de unos seres por los que se tiene atraída con intensidad. Comenzará así un viaje entre su realidad actual y la que acaba de encontrar, produciendo tanto cambios físicos como, sobre todo, espirituales, y colmando a la muchacha de un conocimiento que va mucho más allá de lo que jamás creyó adquirir.

Estamos, nada más y nada menos, ante una elaboración que esconde tras de sí siete años de trabajo por parte de un autora, entregada en cuerpo y alma a esta narración. Esto se percibe, se nota y se siente. Y se agradece. Porque su literatura, su manera de manejar las letras, todo su bagaje de vocabulario, su manejo descriptivo, la elaboración de los diálogos y, en especial, el desarrollo de la protagonista, muestran a una escritora que ama la historia que nos está contando, que se encuentra dentro de ella y la disfruta con cada palabra escrita. El lector más exigente, aquel que quiere colmar su alma vacía de historia infinitas, hallará en 'El tigre de la canela' una novela diferente, como difícilmente habrá leído con anterioridad. 

Como ya he mencionado, cabe destacar a la protagonista, Kanela, en quien es visible que la autora ha puesto un empeño especial en darle vida y hacerla real (posiblemente, así sea). Tiene mucha fuerza, tanta que en ocasiones los personajes secundarios, también especiales, no logran tener la intensidad palpable de la joven. Aún así, Guisela ha desarrollado las diferentes personalidades que, sobre todo, son esenciales para el crecimiento y la entereza que nuestra protagonista necesita en la aventura en la que se ve atrapada. Me ha dado la impresión de que todas las personas y amigos que forman parte de su entorno, son piezas clave para la muchacha en diferentes carencias que ella puede sufrir: valentía, ternura, calma, sentimientos, fuerza, debilidad... Lo que lleva a desarrollar, como podréis observar, una compleja trama que se acerca al género intimista. Y eso, como sabéis los que me leéis, me encanta.

Pero 'El tigre de la canela' es, en realidad, una novela fantástica de acción y de aventuras. Una mezcla de fantasía épica, novela espiritual, thriller mágico y esotérico, dan lugar a una obra rica, bella, empapada de posibilidades, de colores y de un mundo hermoso que se abre ante el lector. Además, con mucho talento y sensibilidad, la escritora ha acompañado la obra de ilustraciones bellísimas (de creación propia) en momentos claves y muy acertados de la historia, que se solapan, al fin, en un conjunto artístico con un equilibrio sorprendente. 

Recomendable encarecidamente, para cualquier lector amante de las letras que no tenga miedo en adentrarse en una historia diferente, mágica, fantástica y, por supuesto, humana.

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#CINE: El desconocido, un trepidante thriller rodado en A Coruña // ***1/2

Un buen ritmo, que te mantiene atrapado al asiento. Una trama interesante, con muchos matices. Un reparto bastante aceptable. Una hora y media de film que transcurre, en su mayor parte, dentro de un flamante BMW que recorre las calles más emblemáticas y hermosas de la lluviosa ciudad coruñesa. ¿Y el protagonista? El queridísimo por el público, Luis Tosar (Celda 211, Mientras duermes, Ma ma).

La película se inicial al puro estilo americano. Un estresante desayuno familiar, caótico. El padre, Tosar, encadenado al portátil y al teléfono. La madre, histérica, dando vueltas por la cocina mientras se pone los pendientes, tarea que le lleva bastante tiempo, y da gritos a sus hijos: un adorable crío rubio y una preadolescente malhumorada. Por un extraño motivo, el padre elige llevar esa mañana a los niños al colegio, a pesar de que al parecer es una tarea que habitualmente lleva a cabo su mujer. Sea como fuere, se produce una discusión cargada de tensión entre el matrimonio sin mucha razón de ser. Llama la atención que viviendo en lo que parece ser una urbanización de lujo, con una casa enorme y garaje, el BMW esté aparcado en la calle y, además, se encuentre abierto sin que esto alarme demasiado a ninguno de los ocupantes.

El viaje urbano comienza. Carlos (Tosar) no se despega del teléfono móvil por el que no para de hacer gestiones. Los críos se pelean en el asiento de atrás. Entonces comienza a sonar un segundo móvil en el que recibe la llamada de un 'desconocido' que le advierte que están sentado sobre una bomba y, que si no cumplen todo lo que él les ordena, los hará volar por los aires.

El formato de película imita a 'La última llamada' o 'Buried'. Fotogramas clautrofóbicos que se desarrollan en un lugar clave que, debido a la habilidad del guion, se estiran y dan lugar a una trama cargada de giros (más o menos forzados) y mantienen al espectador agarrado a su butaca, conteniendo la inspiración. En el caso de 'El Desconocido' el lugar en el que se centran los acontecimientos es un vehículo, lo que permite mayor desplazamiento y más posibilidades a la hora de desarrollar la trama. Esto puede ser un arma de doble filo.

A mí, personalmente, me ha gustado, si hago ojos ciegos a las lagunas y a la cantidad de licencias que restan verosimilitud que ha decidido tomarse el director. La mayor parte del público estará tan absorto en que esa bomba no explote que ni se dará cuenta. Supongo que en tal cosa también radica en Séptimo Arte, ¿no? Sí, desde luego. Su mérito tiene, y no se lo vayamos a quitar solo por tratarse de una película española.

Hablemos de Luis Tosar, que se muestra esplendoroso y brillante (eso sí, siendo fiel a su estilo). La agonía que el hombre sufre es, realmente, atosigante y contagia a cualquiera. Sus expresiones faciales, su llanto, sus gritos, son creíbles y realistas. La interpretación de su hija es aplaudible, muy realista y muy lograda. Desde luego la muchacha es toda una promesa. Y otra mención especial para Belén, la jefa de Artilleros, que interviene llegando al ecuador y rompe con esos aburridos tópicos de las películas americanas.

Y, por supuesto, no podemos olvidar el telón de fondo: A Coruña se muestra radiante, un escenario ideal para el desarrollo de la trama. Lugares mágicos de la capital urbana, que harán que los que la conocemos la disfrutemos aún más, si cabe.

En definitiva, una película con buen ritmo, buena trama, ciertas lagunas perdonables, para disfrutar y sufrir al mismo tiempo. No es una obra maestra, pero es digna de ver.


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#COLUMNA-OPINIÓN: ¿Estoy sufriendo la depresión del escritor?

Quiero hacerlo, porque necesito hacerlo. Y cuanto más lo necesito, menos puedo hacerlo. Lo procastino. Y lo vuelvo a procastinar. Maldita palabra y maldito tiempo que juega conmigo a su forma. Me enfado, me enfado mucho. Y me entristezco. 

Ni siquiera he tomado este segundo café, que se enfría en mi mesa. 

Me mordisqueo los dedos, el bolígrafo. Empiezo a sentirme somnolienta y cansada, demasiado cansada como para escribir. Suspiro. Respiro profundamente. 

Estoy sola. 

Céntrate. Me decido a releer algún párrafo que inspire... pero el efecto producido es el contrario. Detesto este capítulo, detesto esta novela. No voy a ser capaz. No puedo. Y entonces me rindo, y siento culpabilidad, y siento desesperanza. 

Es difícil dar a entender a los demás lo fracasada que me siento hoy por no ser capaz de escribir.

Si eres escritor, es probable que este monólogo interno te resulte, por desgracia, familiar. Y es que somos incansables, pero al mismo tiempo nos cansamos con facilidad. Tal vez no nos damos la tregua suficiente, no nos dejamos descansar, no reposamos las letras, no disfrutamos de la delicia del trabajo hecho. Porque al poner un punto, queremos de inmediato escribir la mayúscula que viene a continuación. ¿Por qué? Las letras son infinitas y nos golpean con insistencia. Quieren salir, quieren ser escritas. Gritan en nuestra cabeza y nos provocan jaqueca. Temblamos como poseídos por una adicción. Sí, tal cual. 

Terminé Marafariña en Febrero de este año 2015 y, después de mucho trabajo, decisiones y relectura, al fin la publiqué en Junio de 2015. Me sentí muy aliviada en el momento de acabarla. Y muy feliz por el trabajo terminado. Además, disfruté de algunas tardes libres despojadas de la necesidad de seguir dando vida a mi Ruth y a mi Olga. Me repetía una y otra vez: 'Descansa, respira. Lo necesitas'. Y era cierto, porque esa historia, en la que me enfrasqué durante muchos años, me robó tantas energías como alegría me devolvió. Mi mente gritaba por reposo, pero eso es inútil. Vosotros ya lo sabéis.

Durante el verano ultimé el borrador de 'Todas las horas mueren', obra breve que escribí simultáneamente con Marafariña y que, si todo sale bien, verá la luz en algún punto del año 2016. Y al acabar, volví a tener la misma sensación de satisfacción que duró poco. No tardé en sentir la necesidad de arrancar las primeras páginas del Libro Segundo de Marafariña.

Recuerdo que me invadió una ansiedad brutal. Escribí frenéticamente, exigiéndome a mí misma más de lo que podía dar. Volver del trabajo, olvidarme de descansar, y obcecarme en el ordenador a golpear el teclado. A carcomerme los nervios. No soportaba no escribir sobre Marafariña, sobre lo que había ocurrido y lo que iba a ocurrir. Escribí. Y en pocas semanas alcancé la nada despreciable cantidad de 60 páginas mecanografiadas.

Y hasta ahí.

Al releerlas no sentí nada. Al releerlas de nuevo tampoco. La tercera vez me sentí profundamente aburrida, cansada, bloqueada y deseché por completo esos dos capítulos iniciales. Reescribí algunas partes, salvé otras. Lo uní. Lo releí. Y no me gustó. Tomé el Libro Primero y empecé a leer partes con afán de encontrar la ternura y el calor que Marafariña me reportaba al escribirla, pero éste no apareció y me fui víctima entonces de la famosa 'soledad del escritor' y, por consecuente, la depresión que oprime en ocasiones en el proceso creativo.

Hace ya unas semanas que no consigo sacarme este lastre, y me cuesta mediar con él. Por supuesto, no es la primera vez que me ocurre, pero parece que es la primera. Doy vueltas sobre las ideas pero me agoto y no fluye la energía. Este bloqueo me exaspera. Siento pereza al escribir, al pensar y al meditar. No se me ocurren metáforas, ni descripciones. Los sentimientos son tan plenos que se evaporan antes de nacer. 

No sé durante cuánto tiempo más se prolongará esta crisis de la página en blanco, pero mientras tanto intentaré centrarme en la carrera y en lecturas. Dicen que eso siempre funciona bien.

Cómo veis, esta se trata de una nueva sección en el Blog titulada #Columna-Opinión, en la que iré compartiendo impresiones tanto de índole literaria, como personal y social.  Espero que os resulte interesante y que la disfrutéis.

Agradecería que comentaseis en el Blog vuestros bloqueos, vuestros parones creativos y la forma de vencerlos. Creo que puede ser una interesante forma de hacer terapia.

Infinitas gracias por leer.

Y Felices Letras.

#LAS10MENTIRAS: DIEZ NOVELAS IMPRESCINDIBLES DE AUTORES INDIES (2015)

Con ánimos de darle un nuevo enfoque a 'Las mentiras que escribí' y crear nuevas entradas que puedan ser de interés tanto a escritores como a los fervientes lectores, inauguro esta nueva sección #LAS10MENTIRAS. 

¿Y qué mejor manera que iniciarla con el espíritu que ha visto nacer y crecer este humilde rincón literario? La literatura autopublicada o indie. 

En el último año mis lecturas se han centrado, principalmente, en conocer y adentrarme en las entrañas de esta nueva generación de escritores, de diferentes estilos, lugares del mundo y edades. Quería empaparme y conocer estos nuevos talentos, esta nueva manera de crear literatura, que se ha convertido en todo un fenómeno sin precedentes en la historia moderna de las letras.

Tanto para aquellos lectores que, como yo, apostáis por las novelas que no siempre llegan a nuestras librerías, aquellas que se abren paso a duras penas entre las grandes; como para aquellos que se muestran más críticos y más reacios a darle una oportunidad, espero que esta entrada os sea de interés y podáis encontrar en ella una de estas historias que, una vez leídas, nos resultan imposibles de olvidar.

DIEZ NOVELAS IMPRESCINDIBLES DE AUTORES INDIES (AÑO 2015)

(por orden alfabético)

A LA LUNA DE VALENCIA

Novela romántica, ambientada en la hermosa ciudad Valenciana. Literatura fresca, con muchos matices, que muestra a una autora nueva, Gemma Jordán Vives, que merece la pena conocer.

ALBA INFINITA

Brillante distopía de Sci-Fi, que puede presumir de premonitoria. Refleja una utópica sociedad EBR (Economía Basada en Recursos). Una obra magistral a todos los niveles.

CLÁVAME LAS UÑAS EN EL CORAZÓN

Novela íntima, narrada con un complejo y atractivo desarrollo personal. Hermosa historia de cuatro mujeres tan comunes como fascinantes. Joana Arteaga es una autora imprescindible y única.

EN UN RINCÓN DEL ALMA

Todo un icono en los TOP más destacados de Amazon. Antonia J. Corrales se convierte en una auténtica mujer de agua, e invita a todos sus lectores a serlo también. Una novela inolvidable.

LA PROMESA

Es uno de mis descubrimientos más recientes. Novela íntima sobre la muerte y la superación, una literatura con un fuerte contenido personal. Carol Munt te acariciará el alma.

LA NOVELISTA FINGIDA

Finalista del Concurso de Amazon del 2015, esta novela de Rafael R. Costa se trata de todo un clásico contemporáneo. Una narrativa exquisita y una trama envolvente. Una joya.

LO QUE SÍ QUISISTE HACER

Una novela que tiene todo los ingredientes para llegar a seguir considerada de culta. A pesar de su juventud, Juan José Tur Varo nos deleita con un libro de una calidad sobresaliente.

LOS COLORES DE UNA VIDA GRIS

Original, tierna y, a veces, frívola, esta novela tiene dentro de sí un gran abanico de colores. Pilar Muñoz Álamo demuestra ser una escritora serena, con mucho talento y grandes dotes narrativas.

MENTE

Fascinante y original novela de Sci-fi. Fernando Maremar ha sido uno de mis primeros descubrimientos y, desde entonces, no he dejado de recomendarlo. 

Y EN NOSOTROS NUESTROS MUERTOS

Nena Castelao, la protagonista de esta fascinante novela, a caballo entre el género negro y la literatura íntima, se ha convertido en uno de los personajes a los que más admiro.

Podéis dejar vuestro comentario si habéis leído alguna de las obras, si añadiríais alguna diferente o si si algún título os ha llamado la atención en especial.

Infinitas gracias por leer. Y Felices Letras.

#LITERATURA: Historia de dos ciudades, la oscura Revolución Francesa // ***

Decían que era buena, imprescindible. Una novela obligatoria y fascinante. Una obra para releer cada año. Para degustarla, para vivirla con intensidad.

Entiendo la razón por la que me lo decían, he apreciado cada uno de los hermosos y oscuros matices de esta historia (historias) tan grises, tan oscuras y tan humanas. Y, a la vez, un reflejo que se me ha antojado frío, muy alejado del tipo de narración intimista de la que tanto disfruto. Pero todo esto se puede perdonar, sí. Porque Dickens hace alarde de unas descripciones minuciosas que parecen magia. El retrato de una sociedad que vemos desde dentro, como si la abriese en canal y extrajese sus vísceras. Visceral. Y, como dije, frío.

Calificada como novela histórica, su trama, con un fuerte compromiso social, se desarrolla en los lindes de la Revolución Francesa. La muy célebre cita de la obra, con la que se inicia, es una de las joyas que nos ha dejado la literatura universal:

«Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere al bien como al mal, sólo es aceptable la comparación en grado superlativo.».

La supremacía de los personajes masculinos es prácticamente absoluta, dejando en el personaje de Lucia, la joven de cabellos dorados, el peso de la única mujer destacable en la trama. Siempre he criticado este aspecto del que pecan muchas obras pero, no nos engañemos. 'Historia de dos ciudades' se publicó en el año 1859, así que no es algo que deba (ni pueda) criticársele. Aun así, en mis gustos personales, la ausencia de la fuerza femenina me ha resultado abrumadora.

Recomendable para cualquier lector, pero preferiblemente a aquellos amantes de la literatura inglesa clásica. 

¿Habéis leído 'Historia de Dos Ciudades'? ¿Qué os ha parecido? ¡Comentad este post!

Infinitas gracias por leer y felices letras.

Podéis adquirir gratis 'Historia de dos ciudades' (y legal) en Amazon

#LITERATURA: El viejo cocinero, o Cècile y las estrellas // ***1/2

Hay novelas que son como un bollo de pan recién horneado, caliente, tierno y sabroso. Novelas, breves, concisas, de lectura amena y delicada, una lectura ideal para evadirse, recuperarse del cansancio del día o leer con calma con el café de la mañana. En realidad, cualquier momento es bueno para sacar unos minutos y apurar unas páginas de 'El viejo cocinero', novela que firma Fernando G.Mancha, autor con el que he tenido el gusto de encontrarme gracias a las casualidades de las Redes Sociales, que parecen conectarnos con escritores, con letras, afines a nosotros.

'El viejo cocinero o Cècile y las estrellas' es un título que evoca muchos sentimientos e impresiones. El juego de tonos grises y negros de la portada nos recuerda a los libros clásicos que llenan nuestras estanterías y nuestros recuerdos. Ternura, también, nostalgia y el paso del tiempo. Sin embargo, se trata de una novela actual, con técnicas de narración modernas y una historia que se desarrolla más cerca del presente (alrededor del año 1996), aunque nos hará viajar a años anteriores, a la memoria de un viejo cocinero, Marcel, torturado por la reciente muerte de su esposa, con quien Cécile, una tierna niña de catorce años, tiene un vínculo muy especial.

La obra se expone en forma de hojas de diario que escribe Cécile, cargadas de inocencia, de vestigios propios de una edad sembrada de dudas e inseguridades, pero también de toda la energía de una cría con ganas de alcanzar la felicidad y no doblegarse ante nada. Nos acerca los entresijos de su rutina, de sus pensamientos más sinceros, de su vida en el colegio, su relación con sus compañeros, nos habla de su madre, de sus miedos, de la lluvia, de las estrellas y de todo tipo de detalles, algunos triviales, pero plagados de frescura inherente en un carácter vivaz que contagia al lector.

La forma de narrar es ligera, con tintes hábiles, con un vocabulario delicado. Fernando G. Mancha se muestra un escritor locuaz, con una historia que sabe cómo quiere contar y lo que quiere contar. Se palpa, también el gran amor por sus personajes, en especial por la protagonista, quien tiene una esencia especial y realista que es complicado encontrar en ocasiones. Y en relación a esto, mención a destacar es la de que sea capaz de meterse en la piel de una Cécile tan joven con esa habilidad, pues no se trata de una tarea sencilla.

Una novela corta que recomiendo para cualquier momento. Acaricia el corazón con su ternura, plagada de sentimientos y sensaciones, de un escritor con muy buenas dotes literarias. Desde luego, una novela única.

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