domingo, 12 de julio de 2015

#LITERATURA: Mujeres de agua, las hermosas brujas de eastwick // ****


Antonia J. Corrales permanece "en un rincón de mi alma" desde que he tenido la ocasión de leerla por primera vez. Toparme con sus letras fue una de estas maravillosas casualidades que nos otorga la vida, cuando en mis manos cayó una obra deliciosa, viva, sincera y hermosa que endulzó unas tardes más grises e inspiró mis pensamientos del poder y la magia que otorgan las historias contadas en papel.

Desde entonces ha sido un referente para mí. Frases encontradas en su libro me han servido para mis propios borradores, envidiaba su templanza y hermosuras narrativas porque denotaban belleza en cada una de sus sílabas. No me he cansado de recomendarla a los lectores de mi círculo. Cuando conocemos un tesoro así, no podemos permitir que se quede solapado en el paso del tiempo.

'Mujeres de agua', la continuación de la trágica historia de Jimena, la mujer del paraguas rojo, es otra gran novela de Antonia J. Corrales que, por supuesto, no decepciona a los que somos sus seguidores de letras. Una auténtica mujer de agua, que no duda en otorgarnos al resto el mismo título, otorgándonos otra visión de la vida, de cómo el tiempo transcurre pero el pasado permanece como una maldición o como una ilusión brillante. 

Es ahora la hija de Jimena la que toma las riendas de la narración, en primera persona. El formato de la obra es diferente a la anterior, pero respetando su alma viva. Se desarrolla de manera más actual, el presente empapa la realidad pero la magia y las costumbres siguen manteniendo el halo esotérico de 'En un rincón del alma'. ¿Tal vez es algo de lo que no podemos escapar? De esas fuerzas ocultas, tan reales como todo lo demás, que mueven nuestra existencia.

Los conflictos que se desencadenan en la vida de Mena tras el trágico fallecimiento de su madre, la relación torpe con su padre y con su hermano Adrián. La unión de los lazos con la tierna Remedios y la aparición de una gran mujer como Amanda nos deparan unas páginas trepidantes, absorbentes, cargadas de sentimientos y de mil historias que contar. El amor, la amistad, la superación personal, la esperanza y el recuerdo son claves para estas tres mujeres, las nuevas brujas de eastwick.

Guiño especial tengo que reconocer a la autora con su reflejo elocuente y enxebre de mi Galicia, mis raíces. Creo que es un escenario que encaja a la perfección con las mujeres de agua, con la magia que plasma el libro y con la infinidad de los poderes del paraguas rojo. Tengo que agradecer a la autora que haya elegido la verdosidad gallega, su artesanía y sus costumbres, para dar alma a 'Mujeres de agua'.

sábado, 11 de julio de 2015

#CINE: Nacidas para sufrir, la realidad es una locura // ****1/2


Está demostrado que el cine más talentoso, novedoso, atrevido y original no se estrena en la gran pantalla. Acudamos a las salas, paguemos diez pavos, para ver la misma lobotomía comercial de siempre, mientras unos señores con traje se llenan los bolsillos de miles de millones por mostrarnos los mismos tópicos de siempre, los mismos valores escuetos y tomando al espectador por alguien sin criterio.

Por eso disfruto tanto de aventurarme en el cine independiente, que se puede encontrar en ciertas plataformas en Internet pagando muy poco (entre 1€-3€) como Filmin o Wuaki.tv. 

Anoche, buscando una película que compartir con mi otra mitad, topamos con esta joya de la tragicomedia española, nada menos. 'Nacidas para sufrir', protagonizada por Petra Martínez y Adriana Ozores, además de otras actrices (el poder de la interpretación recae en papeles femeninos que, por cierto, están muy abandonados en los grandes films) que recrean con verdad un escenario de la rutina de la España más castiza, más de pueblo, más rural. Aquella que, por mucho que lo neguemos, es donde están nuestras raíces y nuestra verdad.

Flora, una anciana de 79 años, acaba de enterrar a su hermana. En ese momento, las sobrinas de la mujer le proponen internarla en una residencia y prescindir de los servicios de la empleada del hogar, Purita. Flora, que se siente muy apegada a Pura y se niega a abandonar su casa de toda la vida, toma una decisión drástica: desheredar a sus sobrinas y contraer matrimonio con Purita para asegurarse de que ésta estará a su lado y la cuidará hasta que se muera.

Con ingredientes de género negro, comedia oscura y cine costumbrista, se nos hace llegar una situación tan esperéntica como realista. Refleja la soledad de la vejez, refleja la ausencia de fronteras del amor, el conflicto de intereses, la hipocresía, la maldad, la bondad y la infinidad del ser humano. Sobresaliente el guion, sobresalientes las interpretaciones, los giros argumentales... Una película imprescindible para los amantes del cine, del arte y del ser humano.

viernes, 10 de julio de 2015

#LITERATURA: El amor sabe a chocolate, 'El Hall de los mundos' // ****



Nieves ya hizo alarde de su facultad como escritora para crear personajes vivos e inolvidables, los que traspasan y se convierten en parte de nuestros pensamientos con los que, seamos como seamos, nos podemos sentir identificados. Esta es la gran facultad de la tibia historia, tibias historias, que se esconden detrás de 'El amor sabe a chocolate'.

Después de leer 'El amor huele a café' y 'La mensajera de los sueños imposibles' no me quedaba ninguna duda de que cualquier nueva obra que publicase Nieves García Bautista no se podía escapar de mis lecturas obligatorias. Además, las historias de los protagonistas todavía latían en mis pensamientos con viveza, y estaba anhelante de saber qué había deparado el futuro para ellos. Adela, Raquel, Helia, Chantal, Ana, Néstor y Sebastián. La fuerza argumental más plena sigue soportándose en Adela, la psicoanalista que intenta encauzar su vida y su mente, y Helia, desde mi punto de vista el mejor personaje de la novela, por su profundidad, su carácter complejo y lo cercana que se encuentra a cada uno de nosotros. 

¡Y el chocolate! Dulce y caliente, que se convierte en un protagonista fundamental de la novela, dejando atrás el agresivo sabor del café. En 'El hall de los mundos', las historias se entrecruzan, son reales, se detienen o prosiguen a un ritmo vertiginoso. La novela transcurre, como transcurre la vida, con la rutina, el día a día y las banalidades que se convierten en algo tan trascendental para cada uno de nosotros. La autora pretende plasmar en sus páginas un reflejo de la forma en la que el tiempo pasa, de cómo todo va cambiando, pero las personas y sus miedos permanecen. 

Es realista y sincera, pero más madura y, tal vez, más desasosegante que la primera parte. Aprecio la evolución en la literatura de la autora, la esencia sigue siendo la misma, pero ha crecido como lo han hecho sus personajes y sus realidades. 

¿Tomamos un buen tazón de chocolate?



martes, 7 de julio de 2015

#CINE: Siempre Alice, o el arte de perder // ****


Crudo retrato, muy gélido, sobre Alice: una prestigiosa profesora de psicología cognitiva que en uno de los momentos más dulces de su vida comienza a sufrir los vestigios de una silenciosa pero fulminante enfermedad: Alzheimer precoz.

Por desgracia, es una situación que más de cerca o más de lejos, todos hemos tenido a nuestro alrededor y que conocemos bien. Una enfermedad que afecta a la personalidad, a los recuerdos, a la vida. Una enfermedad, la enfermedad del olvido, que borra nuestros recuerdos, que elimina nuestra persona, que convierte en humo nuestros logros y nuestros sueños cumplidos. Alice, una mujer que lo tenía todo, empieza a perder sin poder hacer nada por evitarlo. Lo que fue, todo lo que alcanzó, se desploma en su mente como un castillo de naipes. Escalofriante e imposible de asimilar.

Me ha parecido una película bien enfocada, a pesar de cierta frialdad. Si bien es cierto que el guion no consigue desembarazarse de los filtros y tópicos típicos de este tipo del films estadounidenses, la historia contada en sí es tan trágica y tan profunda que el espectador puede dejarse atrapar sin temor. Es ahogante, como un gran lazo que se ancla alrededor de nuestro cuello. Y lacrimógena, por supuesto. 

Julianne Moore, la hermosa actriz que se ha llevado el Oscar por su interpreación como Alice y que últimamente se siente más cómoda en el cine indie que en el comercial, hace alarde de sus grandes dotes interpretativos. Atrapada por el olvido, el vacío de sus ojos, sus expresiones y sus lágrimas son tan reales que es fácil olvidarse de que lo que estamos viendo 'tan solo es una película'. Semeja ser la pura realidad que, en parte, lo es.

Cabe destacar la interpretación de Kristen Stewart (Bella en Crepúsculo), como la hija más pequeña de Alice. Una post-adolescente torturada que se convierte en uno de los pilares que más comprende y más apoya a su enferma madre. Esta joven promesa del cine ha podido, al fin, liberarse del lastre como protagonista de la saga de vampiros para imponerse y mostrarle a todos los escépticos todo lo que puede (y desde luego lo hará) dar por un nuevo enfoque interpretativo sin miedo a mostrarse tal y como es. 

Triste, dura, apabullante y hermoso retrato sobre el arte de perder.

lunes, 6 de julio de 2015

#LITERATURA: Ofrenda a la tormenta, un respetable final // ***1/2


Había leído muchas quejas, numerosas quejas, del final de la trilogía del Batzán. Con diferencia, según los lectores, era la peor de la saga y sumamente decepcionante. Lo cierto es que no comparto para nada estas opiniones. Si bien es verdad que es la novela más 'suave' de las tres, me parece que mantiene la misma calidad, el mismo corazón y el mismo carisma que sus dos predecesoras. Digamos que Dolores Redondo sigue siendo fiel a sus valores. 

Es complicado cerrar una historia de este tipo, tan dura, con tantos secretos y tantos rincones escondidos. La autora ahonda, sin pudor y sin censura, en el interior de Amaia Salazar, la carismática inspectora de policía que ha protagonizado la trepidante investigación iniciada con el asesino del basajun. Casi me atrevería a decir que 'Ofrenda a la tormenta' me ha resultado la entrega más oscura y dura de leer. La novela comienza con un triste y atroz fallecimiento: un bebé. A partir de ese momento, los lazos vuelven a rodear a la inspectora pero, esta vez, ahogan con una fuerza insoportable llevándola a la desesperación. 

Elizondo sigue siendo el hermoso telón de fondo, y Dolores Redondo nos hace llegar, sin descanso, descripciones pintorescas del lugar y de la vida en ese pueblo. Los lectores, sintiéndose ya un vecino más de esa localidad, se introducirán más que nunca en las entrañas de una tierra plagada de magia y, a la vez, de la más absoluta maldad.

Muy respetable, pues, este fin de la saga que recomiendo encarecidamente a cualquier tipo de lector. Calidad literaria unida a una visión más comercial. Gran trilogía.

sábado, 4 de julio de 2015

#ENTREVISTA: Antonia J. Corrales, 'En un rincón del alma'


"Al escribir no me desprendo de nada que necesite purificar o cambiar. Cuando escribo comparto o doy a conocer [...]. Para mí escribir es dar. Ese y no otro es mi oficio."       

Tener el placer de leer ‘En un rincón del alma’, escribir una crítica en este mismo blog y, ahora, realizar una entrevista con Antonia J. Corrales es, de verdad, todo un privilegio como escritora, lectora y amante de las letras en general.

Esta administrativa madrileña puede presumir de haber publicado ya varios títulos con B de Books: ‘La levedad del ser’, ‘La décima clave’ y ‘As de corazones’, además de la que ha motivado esta entrevista. Aclamada por lectores y blogs literarios, Antonia J. Corrales puede considerarse una de las escritoras revelación de los últimos años.

M.B.Vigo: Bienvenida, Antonia, es un placer recibirte en ‘Las mentiras que escribí’.

A.J.C.: Gracias, para mí es un honor estar en Las mentiras que escribí. He de decirte que el nombre del blog me parece muy sugerente a la par que literario cien por cien, me gusta mucho!   Sería un gran título para una novela ;)

M.B.Vigo: De todas tus obras, terminé eligiendo ‘En un rincón del alma’ para empezar a conocerte. El detalle que más me impulsó, a parte de las excelentes críticas de las que puedes presumir en Amazon, fue su ausencia de sinopsis. Sin embargo, en la ficha, si que se hace referencia a grandes obras clásicas, entre ellas, mi novela favorita, ‘Tomates verdes fritos’. ¿Por qué la historia de Jimena carece de sinopsis?

A.J.C.: Es una novela con dos ediciones por diferentes editoriales. En la primera edición no quise poner sinopsis porque muchas veces ésta da lugar a interpretaciones equívocas para el lector. 'En un rincón del alma' es una historia en la que su protagonista, Jimena, va narrándole a su madre lo que le acontece a ella, a sus amigas, a su marido y sus hijos. También muchas de esas cosas que guardamos en un rincón del alma y que pocas veces contamos a nadie, como ella afirma en la primera carta que le envía a su madre. Lo hace de tal forma que se convierte en una conversación con el lector. Una conversación entre amigos. Es como si te tomases un café con Jimena y ella, poco a poco, fuese contándote  su vida. Y así quería que el lector interpretara la falta de sinopsis. Cuando conocemos a alguien lo hacemos progresivamente, nadie nos da una sinopsis ni un resumen de lo que le ha sucedido y del mismo modo les tomamos cariño o los desechamos de nuestro círculo. Eso sucede con Jimena, pasa a formar parte de nosotros a medida que avanza la lectura. Se convierte en nuestra amiga y nosotros en sus confidentes. En la segunda versión sí puse una pequeña sinopsis porque algunos lectores me la reclamaban. Aún y así sucede lo mismo, Jimena te susurra al oído su vida y algunas partes de la tuya, porque todas las mujeres tenemos un poco de ella. ¡Ah! a mí también me apasiona Tomates verdes fritos ;)   

M.B.Vigo: Tu narración es, sin duda, espectacular. De los libros que he leído últimamente fruto de la casualidad, tu forma literaria fue la que más me enamoró y más me traspasó. Te felicito encarecidamente por la sinceridad de tus letras. Tus páginas, Antonia, están llenas de sentimiento. Esta es la magia de tu trabajo, su esencia. ¿Es la escritura una catarsis para ti’

A.J.C.: Gracias por tus palabas para mis letras. El oficio es muy importante. Siempre digo que no solo es necesario tener una gran historia, también hay que saber contarla. En ello reside el arte de la literatura, no solo en lo que se cuenta sino en cómo se cuenta. Me alegra saber que para ti lo he conseguido.
No, la escritura no es para mí una catarsis . Al escribir no me desprendo de nada que me incomode, de nada que necesite purificar o cambiar. Cuando escribo comparto o doy a conocer. Quiero que los lectores se sientan acompañados, guiados , incluso reflejados en mis personajes. Para mí escribir es dar. Ese y no otro es mi oficio.         

M.B.Vigo: Jimena es, sin duda, una protagonista con garra, que conecta enseguida con el lector. Es profunda, valiente, inolvidable. ¿Cómo nació ella? ¿Es un personaje de ficción, o tal vez está basado en alguien real? ¿Qué importancia tiene para ti la figura de Jimena?

A.J.C.: Nació poco a poco, fue un compendio de experiencias, de vivencias que compartí con muchas personas. Tiene la esencia de muchas mujeres, de todas nosotras. Es  esposa, amante, amiga, madre, hija y sobre todo mujer.
En cuanto a la importancia, es fundamental, como lo son todas las mujeres en la sociedad, en la familia...: imprescindibles. Aunque algunas actúen en el anonimato, son piezas fundamentales para que todo funcione. Sin Jimena la historia no sería la misma, como tampoco sería igual la vida de muchas personas sin su Jimena particular, sin esas mujeres de agua que guían nuestros pasos, que enjugan nuestras lágrimas o que abren su paraguas rojo para que nos cobijemos bajo su sombra. 

M.B.Vigo: A parte de Jimena, Sheela y Remedios también son dos mujeres claves en la novela y, por supuesto, en la vida de Jimena. La amistad es un ingrediente fundamental, desde luego. ¿Qué implican Sheela y Remedios para ti? ¿Cómo surgieron y dieron vida al argumento?

A.J.C.: Nadie es nada sin los demás. Somos hilos de un mismo encaje que se van uniendo. Dependiendo de estas uniones el dibujo o el tamaño varia, es más grande , más pequeño o se detiene.  Todos llevamos un poquito de lo que hemos compartido con los demás, de lo que hemos dado o nos dan. Somos un poco de cada uno y de las experiencias, buenas o malas, que hemos vivido. Eso , muchas veces, nos da el equilibrio necesario, hace que nuestra vida tome otros senderos, sea más llevadera... Sheela y Remedios son imprescindibles en la vida de Jimena, sin ellas nada hubiera sido lo mismo. Surgieron del mismo modo que surgen las amistades en la vida real, sin saber cómo ni por qué. Las tres se necesitaban y se complementaban. El destino, en este caso, literario, les unió.  Para mí son personajes mágicos que traspasan las páginas de la novela porque están igual de vivas que lo está Jimena.  Son tan reales que  a veces el lector cree estar viéndose en las páginas de la novela como si éstas fueran un espejo.  

M.B.Vigo: El inicio de ‘En un rincón del alma’ me ha parecido muy impactante, ideal para enganchar al lector. Luego la narración torna en forma de una larga carta escrita, y vamos conociendo los detalles a través de los flashback. Esta técnica, aunque complicada, ha logrado ser hermosa y cálida, ideal para contar una historia de este tipo. Ya hablábamos antes de ‘Tomates verdes fritos’, que tiene un formato similar. ¿Por qué decidiste escribirla de esta forma? ¿O ella misma nació así?

A.J.C.: Me gusta mucho esa técnica porque es parecida a cuando nos dejamos llevar por los pensamientos, cuando rememoramos y vamos enlazando una idea con otra. Es una forma maravillosa de ir contando la vida  de los personajes sin caer en el tedio, algo que me horroriza tanto en la literatura como en una conversación.  En mis cuatro novelas: "Epitafio de un asesino", suspense, "´La décima clave", suspense histórico, "As de corazones", contemporánea, romántica, como en, " En un rincón del alma, la utilizo. Lo cierto es que a mí no me resulta complicada, al contrario.        

M.B.Vigo: Tras todo escritor hay un vital proceso de inspiración narrativa. Las vivencias personales, las lecturas, el cine... ¿Cuál o cuáles son las semillas que han hecho nacer la inolvidable historia de Jimena?

A.J.C.: Nosotras, las mujeres. La necesidad que tenemos de ser felices, de sentirnos amadas. El derecho a cumplir nuestros sueños y ser valoradas. Jimena nació para ser el estandarte de las mujeres de agua: valientes, fuertes, luchadoras, madres, hijas, esposas, amantes, amigas, pero sobre todo, MUJERES.

M.B.Vigo: La publicación es un obstáculo complicado que todo escritor que desea ser leído debe solventar. ¿Puedes contarnos cuál ha sido tu experiencia en este ámbito y que consejos podrías dar a otros escritores?

A.J.C.: Mi experiencia  ha sido un camino arduo lleno de recovecos, como lo es casi todo cuando nadie te conoce y solo tienes tu obra como baluarte. Tengo muchas anécdotas sobre ello, buenas, malas, regulares y desternillantes, pero sería muy largo para contar, tal vez, algún día, las novele ;) Estaría muy bien, quizá algo peligroso, pero divertido. Ahí sí habría la catarsis  por la que me preguntabas  antes. En cuanto a consejos, no soy muy dada a darlos, pero lo que siempre digo es que no hay que rendirse nunca y ser muy autocrítico con tu trabajo. Lo menos complaciente posible.  
 
M.B.Vigo: Finalmente, tanto a mí como al resto de tus lectores, nos encantaría conocer si Antonia está trabajando actualmente en algún proyecto, y si podrías adelantarnos algo.

A.J.C.: Sí, estoy escribiendo mi quinta novela y...,¡promete! ;) Poco puedo adelantaros, solo que las mujeres serán las protagonistas fundamentales de ella. También algunos hombres. Esos que dejan un poso de vida en nuestros corazones. Es una historia contemporánea maravillosa y con la que los sentimientos estarán a flor de piel en todo momento. Tiene realidad mágica, amor, sueños por cumplir y cumplidos...  Es una instantánea de la realidad tomada con un objetivo de larga profundidad. Una foto de la vida.     
  
Muchísimas gracias, Antonia, por tu tiempo y tu sinceridad a la hora de llevar a cabo esta entrevista. Espero que la hayas disfrutado tanto como yo. Gracias por tu aportación a ‘Las mentiras que escribí’.







miércoles, 1 de julio de 2015

#CINE: Musarañas, un inicio prometedor pero con muchas lagunas // *1/5



No esperaba la grandiosidad, pero sí unos mínimos de entretenimiento, terror psicológico y complejidad emocional. La verdad es que al principio me estaba resultando muy atractiva: el reflejo de una mujer de eterno luto condenada a la vida en el hogar por una agorafobia incurable, la lucha por la superación, los malos tratos a su hermana pequeña, la religión que caía sobre las dos mujeres como una losa, la muerte de sus padres, el pensamiento de la guerra... muchos ingredientes en el asador que podían haber dado de sí una película aceptable y digerible.

Una lástima que no haya sido así. El argumento pierde su razón de ser después de la primera media hora y da tumbos en bucle sin mucho sentido ni un enfoque real. Lo que antes se reflejaba de una forma, cambia totalmente, como si creyeran que fuera tan sencillo engañar hasta al espectador menos exigente. Sí, en efecto, para que han querido tomar al público amante del género por un incrédulo sin criterio.

La sangre gratuita empieza a manchar las paredes de ese turbio hogar y las manos de la protagonista. Muy visual y muy aterrador, sí, pero sin ningún sentido. Se dispara la violencia, casi parece que busca el 'gore' que ha estado oculto el resto del film, como si el guion tuviera un complejo de identidad que no consigue resolver.

Diré, eso sí, que la interpretación de Macarena Gómez es brillante. Sobre ella recae todo el talento de la película y, realmente, es alucinante lo que consigue transmitir con esos ojos paranoicos, esos gritos desgarradores y ese incesante temblor en las manos. Se engulle todo lo demás, todo se le queda pequeño para todo lo que esta mujer ha dejado en cada uno de los fotogramas. Es algo que, sin duda, hay que reconocerle.