lunes, 27 de abril de 2015

#ENTREVISTA: Fernando Maremar, 'Mente' y 'Corazón'


Fernando Maremar, F.M, es un escritor de Madrid caracterizado por la intensidad y originalidad de sus historias inéditas. Entre sus escritos, encontramos títulos como ‘Cuentos de X, Y y Z’, ‘Ciclos’, ‘El sentido’, ‘Corazón’ y ‘Mente’; estos dos últimos, disponibles en versión ebook digital en el infinito portal de Amazon.



El mundo que se descubre ante nosotros al llegar a las letras de F.M es muy diferente a cualquiera que haya encontrado antes. No he cansado de repetirlo en las dos entradas que he dedicado en ‘Las mentiras que escribí’, pues su visión, sus colores, su nueva perspectiva, su nueva forma de hacer arte, me atrapó por completo.

M.B.Vigo: Bienvenido, Fernando Maremar, es un verdadero placer poder recibirte en este blog, después de, como otros muchos, haberme engatusado de la historia de Udelia y la del Ingeniero que quería cabalgar.


F.M.: Gracias. Esas historias y esos personajes están ahí para gente como tú. Son los lectores inteligentes quienes las completan y hacen que mi labor cobre sentido.


M.B.Vigo: Si te parece, me gustaría empezar hablando de ‘Corazón’, a pesar de que ha sido la segunda novela que he leído, su publicación es anterior a ‘Mente’. La historia comienza en la ciudad de Manhattan, de la mano de un ingeniero, el señor Wilson, que se ve obligado a cuidar el solo a su hijo tras el fallecimiento trágico de su esposa. ¿Dónde nace la idea de ‘Corazón’?


F.M.: Esas novelas quieren formar parte de una tetralogía sobre el ser humano (Corazón, Mente, Espíritu y Cuerpo). Para cada una de ellas, todo arranca a partir del título, que viene a ser la idea de fondo del libro, su tema, por así decir.


Pero lo que trato de hacer, en los cuatro casos, es plantear un argumento que se aleje del estereotipo, que no tenga nada que ver con lo que uno pueda asociar en principio a la palabra corazón (una señora muy intuitiva, enferma de corazón, que se enamora de su médico, por ejemplo). Por ejemplo, en Corazón decidí hacer una novela de aventuras en el oeste americano. ¿Qué mejor que darle la vuelta a las historias más habituales de indios y vaqueros, donde todo parece descarnado, sin sentimientos?


M.B.Vigo: El escenario elegido es EE.UU en plenos enfrentamientos entre nativos y colonos, lo que te sirve de buen telón para ambientar y explotar las posibilidades que eso conlleva. ¿Por qué te has decantado por esta ubicación en el tiempo y el lugar? ¿Casualidad? ¿Inquietudes personales?


F.M.: Desde niño me he sentido muy atraído por los nativos americanos. No sé si uno vive otras vidas antes de esta. Pero a veces tengo la sensación de que mi alma estuvo allí, en las grandes praderas o en las montañas rocosas. Una vida simple (ir a por agua, recoger leña, pasear de la mano de una mujer), pero al mismo tiempo muy satisfactoria.


Cuando leo sobre los nativos americanos, al participar en sus ceremonias (es algo a lo que me he sentido inclinado desde mi adolescencia y que me encanta hacer), todo me resulta conocido, apropiado, en su sitio.


La cultura de los indios americanos es, según creo, una forma de entender el mundo de la que todos deberíamos aprender. Justo lo contrario de lo que me mostraban las películas que vi de pequeño sobre ellos. Corazón es una manera de rendirles homenaje, de recordar una de las formas de vivir más hermosas que se han dado en este planeta (y recordar viene de cordis, que en latín significa corazón, esto es, recordar sería volver a pasar por el corazón los latidos de nuestro ayer).


M.B.Vigo: Por un lado tenemos al señor Wilson, que debe lidiar contra las fechas para sacar adelante el proyecto que se le ha encargado y, por otra parte, a su hijo, su antítesis, que adora abrazarse a los árboles. ¿Podemos deducir algo, algún significado metafórico?


F.M.: Sí, el de dos ideas muy distintas a la hora de interpretar el mundo y de relacionarse con él. En la primera, nuestro planeta es de los humanos, que lo gobiernan y lo doblegan a su antojo; en la segunda, el mundo no pertenece a nadie. Todos (hombres, animales, plantas, rocas) formamos una hermandad donde lo esencial es el respeto entre los millones de seres que viajamos juntos en esta enorme nave espacial que llamamos Tierra.


Para los colonos, la Tierra es una especie de supermercado gigantesco donde se sirven a su antojo. Para los indios, la Tierra es nuestra madre, y como tal hemos de honrarla y cuidarla.


M.B.Vigo: ¿Por qué ‘Corazón’?


F.M.: Porque esa palabra simboliza el asunto o idea de fondo que quería tratar en este caso. Esto es, esas decisiones que tomamos de un modo intuitivo, sin atenerse a ninguna información mental, a ningún juicio. Eso que, en castellano, denominamos corazonadas.


M.B.Vigo: Udelia, la protagonista de tu novela ‘Mente’, se encuentra ese libro en la casa de un viejo profesor. Le llama poderosamente la atención. ¿Podrías decirnos cuál es el motivo por el que has decidido que uno de tus personajes se haya encontrado con una de tus creaciones? ¿Y qué significado real tenía para Udelia? Tal vez debía de dejar de utilizar la mente y centrarse en los latidos de su interior...


F.M.: Lo de que Udelia encuentre en Mente la novela Corazón es sólo un juego narrativo. Quería decirle al lector, de un modo sutil, que esos libros están relacionados, que forman parte de una tetralogía (ya que los argumentos de los cuatro libros son independientes y no tienen nada que ver unos con otros).


Y sí, efectivamente, el viejo profesor quiere decirle a Udelia que, en el viaje hacia el conocimiento de sí misma, necesita algo más que su mente. Su lógica no va a ser suficiente para curar las cicatrices del pasado. Es imprescindible situarse más allá del juicio si uno desea redimirse por completo se situaciones que sólo la mente ha creado.


M.B.Vigo: Es curioso, y no muy frecuente, ver que te has decantado por una figura femenina para protagonizar una novela. También lo es el hecho de que hayas sabido darle la fuerza y la intensidad que la pasión de una mujer puede mover. Aprovecho para recalcar que Udelia es uno de los personajes literarios que más me ha fascinado en todos los libros que he leído en mi vida, sencillamente, su estructura, su situación, su evolución, su mente, me han parecido de una exquisita profundidad. ¿Cómo ha sido el proceso de crear a Udelia? ¿Te has inspirado en alguien real? ¿O es simplemente un cúmulo de pensamientos ajenos?


F.M.: La mujer me impresiona. Me fascina su poder, su magia, su misterio. Tal vez todo eso tenga que ver con su capacidad para crear vida. Es posible que, debido a la tremenda responsabilidad que eso conlleva, el universo dote a las mujeres de ciertas características especiales (intuición, hechizo, fuerza interior, telepatía, etc.; casi podríamos decir: superpoderes), al margen de las que son habituales en un ser humano.


Udelia es el resultado de mi interés y mi admiración por la mujer. Después de mucho leer literatura escrita por mujeres, de mucho observar a mis hermanas, a mi madre, a mis amigas, a mujeres de todas las edades y de todas partes del mundo, después de mucho compartir y hablar con ellas, de mucho escucharlas, Udelia viene a ser una mezcla de las mujeres más interesantes con las que me he cruzado en mi vida.


M.B.Vigo: El escenario de fondo de ‘Mente’ es radicalmente distinto al de ‘Corazón’. De hecho, ambas obras son muy distintas entre sí. Una ciudad gris, una prisión de hormigón, en la que la noche está prohibida. Y una chica que sueña con ver las estrellas. Poesía negra, podríamos decir. Cuéntame, ¿Cómo nació realmente ‘Mente’? o ¿Qué es realmente ‘Mente’?


F.M.: Mente nació de la misma forma que Corazón. Partí del título como idea de fondo, y traté de plantear un argumento que pudiera relacionar con ese tema pero, como dije antes, sin caer en el estereotipo (en este caso utilizo la ciencia ficción elegante –esa en la que no se necesita que los personajes se disparen continuamente rayos láser unos a otros–; un género que siempre me ha atraído).


Para ello, trabajé en dos direcciones. Por un lado una historia que pudiese integrarse en lo que vienen a ser los argumentos clásicos de ciencia ficción (un posible futuro que en realidad no es más que una recreación del presente en el que vivimos); y por otro, deseaba que la escritura tuviese una componente onírica, como si además de producirse en un lugar concreto (que podría ser cualquier ciudad del mundo), también se pudiese leer como un sueño, como si todo sucediese dentro de la mente del lector está leyendo el libro.


Y como, de las cuatro partes que forman el ser humano (Corazón, Mente, Espíritu y Cuerpo), la mente es sin duda lo más oscuro, lo que más nos puede encerrar dentro de la cárcel de nuestro ego (muchas veces la mente trata de convencernos de que somos ella, cuando la mente no es más que una parte de nosotros), pues salió eso, poesía negra, una ciudad amurallada.


Y esa ciudad es tal vez la prisión más peligrosa que pueda existir. Aquella en la que el prisionero está convencido de que no lo es, de que toma sus propias decisiones, cuando en realidad no es más que un esclavo que no tiene siquiera derecho a mirar las estrellas.


Unas estrellas que deberíamos salir a contemplar cada noche para recordar que, en nuestro universo, además de un gran vacío y silencio, no existe nada más. Sólo esos millones de puntos brillantes que permanecen ahí, colgados del cielo, como retándonos a que descubramos qué significan, cómo nacieron, qué relación mantienen con nuestra propia existencia.


Mente es una manera de hablar del lío en el que estamos metidos por haber confiado todas nuestras decisiones al juicio, ignorando que el ser humano no es sólo su cerebro. Mente es una forma de invitar al lector a reflexionar sobre ese asunto.


M.B.Vigo: ¿Qué se siente, Fernando, al terminar, al poner el punto y final a una obra literaria de creación personal? ¿Satisfacción, logro o vacío?


F.M.: Me siento intrigado, satisfecho y un poco molesto.


Intrigado porque no sé bien en realidad lo que he hecho, ya que el libro sólo se completa en la mente y el corazón y el alma y el cuerpo del lector. Sólo ellos son capaces de sentir si lo que escribí merece la pena o no.


También, claro, obtengo la satisfacción que se produce al convencerme de que he por fin he concluido un nuevo libro (soy muy crítico conmigo mismo y suelo reescribir hasta la extenuación).


Por último, me siento un tanto molesto ante la evidencia de que esos libros, los escritos por mi propia mano, serán los únicos libros que no pueda leer.


Me encanta la lectura. Quizá sea la actividad a la que más horas he dedicado. La sensación de enfrentarse a la primera frase de un autor, de ir adentrándose en un universo nuevo, distinto al mío, me resulta hechizante y maravillosa. Sin embargo, dicha sensación no es plena cuando trato de leer algo propio. Ya que siempre está tamizada por el hecho de haberlo escrito. El no poder leer mis libros con la misma pureza con la que leo los de los demás, como si fuesen algo completamente ajeno, me produce cierto desasosiego.


M.B.Vigo: Se dice que una buena novela es aquella en la que te tomarías un café con alguno de sus personajes. Mentiría si dijera que no me apasiona la idea de poder invitar a una cafetería a Udelia. ¿A qué personaje invitaría Fernando Maremar por las calles de Madrid?


F.M.: Al viejo profesor, sin duda. En este momento de mi vida es el amigo que me gustaría tener. Le preguntaría todo tipo de cosas o me quedaría callado junto a él durante mucho rato, por el mero placer de sentirlo a mi lado. Pero no lo haría en Madrid, sino en un desierto.


M.B.Vigo: Primeramente, trabajaste bajo el sello de una editorial. ¿Cuál es la razón que te llevó a autopublicar ‘Mente’ y, después, ‘Corazón’? ¿Cómo fue para ti la experiencia de dar el salto al público?


F.M.: La experiencia en las editoriales no fue del todo satisfactoria, tal vez por mis propios errores. Soy un solitario empedernido, con un pronto muy difícil (aunque todo se me pasa rápido). Me cuesta relacionarme con los demás. Son debilidades que trato de corregir poco a poco. Sin embargo, tengo que ofrecer lo que escribo. No sé por qué, pero si no lo hago termino enfermando. Al final, la publicación en internet, mucho más discreta y personal, me pareció una buena posibilidad, que por ahora se ajusta mejor a mi carácter.


M.B.Vigo: ¿Qué le aconsejarías a un escritor novel desde tu experiencia?


F.M.: Que se enamore de lo que hace (con todo lo que esa palabra sagrada, enamorarse, conlleva: sobre todo atención y gratitud) y que no se preocupe de mucho más. Si está completamente enamorado de su trabajo, el resto (crear una obra que merezca la pena, publicar, que le lean, etc.) llegará por sí mismo de la forma más natural.


M.B.Vigo: Y para, finalizar, ¿Podrías contarnos algo sobre futuros proyectos? Estoy deseosa de saber si vamos a leer pronto algo nuevo de Fernando Maremar.


F.M.: Ahora mismo estoy explorando la narración breve (con bastante humor e ironía) en un conjunto de fragmentos que he titulado: Vesre (crónicas de un mundo inverso).


Los publico en Facebook (www.facebook.com/fernando.maremar) para que los disfrute quien lo desee.

Por otra parte, ya tengo esbozado el argumento para una nueva novela de la tetralogía. Ojalá me atreva a escribirla.

Muchísimas gracias, Fernando, por tu tiempo y tu disposición a la hora de realizar esta entrevista. Ha sido todo un placer tenerte en ‘Las mentiras que escribí’. Te deseo la mejor de las suertes en tu ruta literaria.




viernes, 24 de abril de 2015

#CINE: Little Galicia, comedia gallega en Nueva York // ***


Little Galicia es una little gran historia, una película hecha para los que aman su tierra pero están lejos de ella. Una cuento con humor sobre los reveses de la vida y el ingenio en situaciones catastróficas. 

Me ha despertado ternura desde el primer momento, peco de amor a mi tierra, pero esos lugares puramente gallegos, las calles de piedra, los vecinos cotillas, el cielo encapotado, el color verde vivo como nunca, me evoca demasiados sentimientos positivos. El carácter puramente gallego de los actores, el acento auténtico y sin complejos de un pueblo que ama su forma de sentir, me ha hecho gozar como pocas veces de una comedia de estas características. Una especie de Ocho Apellidos Vascos con denominación de origen.

Carlos, un cara dura mujeriego, enreda a un amigo que atraviesa por un momento delicado, para pasar un fin de semana juntos en la Gran Manzana. A su llegada al otro continente, Carlos se las apaña para desaparecer y Gonzalo debe hacerse pasar por él en unos compromisos familiares. Cual puede llegar a ser su sorpresa de encontrarse con un trocito de Galicia en el corazón de los rascacielos, como si nunca hubiera abandonado sus raíces, y como si estas lo hubieran acompañado.

A partir de ahí, comienza un enredo de traspiés, sucesos, desdichas e hipérboles que provocarán risas sinceras sin grandes alardes de grandilocuencia. Destacar, a mi querida Mabel Rivera, con su gesto maternal, su cercanía al espectador y su amor por la interpretación. ¿Qué puedo decir? Crecí viéndola en la televisión, ver un rostro tan conocido para mí en la gran pantalla es todo un lujo.

Es verdad que el film arrastra el lastre del bajo presupuesto, los pocos medios y un guión un tanto torpe en ocasiones. No es una gran obra maestra pero si un cuadro tierno, muy divertido, intensamente gallego y cargado de buenas energías.

jueves, 23 de abril de 2015

#LITERATURA: Un lobo como yo, novela negra al ritmo de rock&roll // ***



Llegué al Little, divagando una turbia madrugada brumosa. Aturdida por el frío y la noche, entré en su interior, llamada por el propio latido de la música que se podía escuchar desde el exterior. El volumen estaba muy alto, pero no resultaba desagradable. Eché un rápido vistazo a mi alrededor y acomodé mis hombros en la barra. Un whisky bien frío, y comenzamos a leer.

Jesús Carnerero nos acerca un tipo de novela que no se puede leer de otra manera que no sea a golpe de guitarreo, solos imposibles y el alcohol corriendo por las venas. La entremezcla del más puro e ineludible género negro, con la pasión por el rock&roll hará penetrar a todos los fanáticos de ambos artes en la historia perfecta, con un ritmo acertado, una ambientación niquelada y unos personajes que plasman diferentes mentalidades en un mundo turbado por el conflicto de intereses. 

Tal y como Jeff, el protagonista de estas páginas, llega un día al garito de Sid, el lector se da de lleno con una historia que arranca de forma explosiva en su inicio, y va desengranando una interesante, compleja y oscura trama de sucesos. Todo esto, acompañado por el compás profesional, trabajado y pulcro de Jesús Carnerero, al que vemos muy cómodo en su papel de literata de este género. 

Interesante el desarrollo de los diálogos pero, sobre todo, me llamó la atención lo fuertemente visual que es la novela, a pesar de no perder en descripciones tediosas. Es directa, pero, al mismo tiempo, tiene la pausa adecuada para que, a medida que avanza su lectura, no sea complicado ir saboreando los entresijos de sus callejuelas a oscuras. 

Es curioso, también, que, al menos por mi parte, no se produjo una empatía tremenda con el protagonista hasta bien avanzada la novela. Desconozco si esto era intencionado o no, pero siempre me ha parecido un recurso hartamente difícil de conseguir, lo que demuestra la habilidad obvia del escritor.

Habrá que seguirle la pista.

#FelizDiaDelLibro: Un libro para regalar el 23 de abril, 'Temblor'.



Si hay alguna festividad en la que me gusta ser partícipe y caer en la tentación de la compra y el consumo es en fantástico 23 de abril, el día de las letras, de los libros, de las historias inolvidables, los escritores, los lectores y los millones de personajes que hacen posible soñar despiertos.

El año pasado, el libro elegido para regalar por #ElDíaDelLibro a mi otra mitad fue un recopilatorio hermosísimo de la poesía de Antonio Machado. Hoy, un año después, después de no tener que reflexionarlo demasiado, me he decidido a que 'Temblor', de Rosa Montero, fuera el elegido. 

Concretamente, en su primera edición del año 1990 que, casualmente, se trata del año de mi nacimiento. Además, este mismo ejemplar que hoy tiendo a la persona que se encuentra a mi lado, llegó a mis propias manos en un momento de flaqueo intenso y de pérdida absoluta. Todavía puedo recodar el preciso instante que mis ojos vidriosos comenzaron a navegar en la apasionante historia de Agua Fría, una historia de dolor, de lucha, de crecimiento, de aventuras, de magia, de realidades. Una de estas historias que te traspasan, como tan sólo una mágica Rosa Montero puede hacer.

Y vosotros, ¿Qué libro habéis decidido regalar en #ElDíaDeLasLetras?

miércoles, 22 de abril de 2015

#ENTREVISTA: Pilar Muñoz, 'Los colores de una vida gris'





"Siempre existe algún punto de luz, algo positivo con lo que adornar esos días grises para alegrarlos. Lo importante es no olvidarnos de ello, tenerlo siempre presente y valorarlo."


Me siento muy contenta de que Pilar Muñoz haya accedido con tal amabilidad a realizar esta entrevista, la segunda para, ‘Las mentiras que escribí’. Hace unas semanas publicaba en este mismo espacio una crítica de su novela ‘Los colores de una vida gris’, dejando claro que para mí había sido toda una sorpresa la evolución y explosión que produjo su lectura.

Pilar, cordobesa, Licenciada en Psicología Clínica y funcionaria es, también, una novelista consagrada en el círculo de nuevos escritores que ha nacido en los últimos años. La citada obra, junto con ‘Ellas también viven’ y ‘¿A qué le llamas amor?’ son los títulos de sus tres trabajos que han sido, sin lugar a dudas, muy bien acogidos por los lectores.

M.B.Vigo: Bienvenida, Pilar, es un placer recibirte en este blog. Muchísimas gracias por tu tiempo.

P.M.A: Gracias a ti, Miriam. Es un placer para mí ocupar este espacio en tu casa y poder acercarme un poquito más a tus lectores y seguidores. ¡¡Y a ti, por supuesto!!

M.B.Vigo: De tus libros publicados, me gustaría centrarme en la historia de ‘Los colores de una vida gris’. ¿Es posible llenar de color los días que carecen de ellos?

P.M.A: Claro que es posible, difícil a veces, no voy a negarlo, pero posible. Yo siempre afirmo que la vida no tiene colores, que la pintamos nosotros al mirarla, al vivirla, al afrontar sus retos día a día y al disfrutar a un mismo tiempo de lo bueno que nos ofrece. Sonreír ante ella o llorar es una actitud personal, es más una consecuencia de nuestro sentir y de nuestra propia percepción ante las situaciones y ante las cosas que algo ajeno a nosotros mismos; la prueba está en que la magnitud de un mismo problema no es la misma en unas personas que en otras, como tampoco todo se celebra igual. Creo que siempre existe algún punto de luz, algo positivo con lo que adornar esos días grises para alegrarlos. Lo importante es no olvidarnos de ello, tenerlo siempre presente y valorarlo.

M.B.Vigo: Cuéntame, ¿Qué pueden encontrar los lectores detrás de ese título tan cargado de verdad?

P.M.A: Pueden encontrar una historia de ficción cargada de realidad, de reflexiones profundas que tal vez haya que extraer de una trama compleja y, en algún punto, incluso descabellada, pero que suponen una visión de las diferentes formas de entender la vida, las relaciones humanas y, sobre todo y ante todo, las discrepancias entre unos seres humanos y otros a la hora de priorizar lo que realmente merece la pena vivir, a lo que dar importancia, lo que de verdad es necesario en nuestro día a día y aquello otro de lo que podríamos prescindir porque solo alimenta el ego y lo material, no el alma. Encontrarán una crítica social y una exaltación de los valores morales y humanos con forma novelada y con una trama que, con su intriga, los incitará a pasar las páginas para adivinar lo que el futuro depara a cada uno de sus personajes y, sobre todo, a su protagonista.   

M.B.Vigo: Es una obra extensa, con una gran profundidad y un desarrollo que, desde luego, sorprende sin poderlo evitar. Se produce una ruptura entre la primera parte y la siguiente, una rotura que implica incluso un cambio de estilo narrativo. ¿Podríamos estar hablando, tal vez, de dos novelas en una? ¿Cuál es la razón por la que decidiste otorgarle este matiz?

P.M.A: No, no considero que sean dos novelas en una, son dos partes contrapuestas necesarias para entender el curso evolutivo que la protagonista experimenta en su vida a nivel personal y que desembocará en un aprendizaje vital necesario para ella y para quienes, como ella, tienen esa forma de ser y de actuar. Hay quien opina que ambos escenarios y los personajes que aparecen en ellos son excesivamente diferentes y puede que lleven razón, pero una diferencia tal era absolutamente necesaria para que el cambio producido fuera apreciable y sus consecuencias justificadas. Aún así, sí quiero matizar que ni un grupo ni otro pueden considerarse representativos de los círculos sociales y económicos en los que se integran, sus vidas y sus actitudes no tienen por qué ser extrapolables a todos los que viven en sus mismos “mundos”. Yo he extraído de cada uno de ellos a los que me parecía que tenían algo bueno que ofrecer o de lo que avergonzarse, porque las personas situadas en ese punto intermedio tan común no tenían mucho por destacar, ni para bien ni para mal, estuvieran donde estuviesen.

M.B.Vigo: ¿Hay algo personal de ti, Pilar Muñoz, en alguno de los personajes?

P.M.A: Creo que no tengo que decirte que no comulgo en absoluto con los de la primera parte, jaja, son abominables. Sí que me siento identificada con la filosofía de vida de algunos de los que aparecen en la segunda y en ese sentido, creo que las mayores aportaciones afines a mi forma de entenderla las hace Ana. No quiero decir con ello que me guste su vida casi monacal o que sea tan abnegada como algunas de las demás, pero su concepción de lo que realmente importa en la vida para ser feliz es muy parecida a la que yo tengo. 

M.B.Vigo: Creo que, aparte de su calidad narrativa, de la importancia y relevancia del papel femenino (que tiene un evidente protagonismo), hay un fuerte compromiso de crítica social...

P.M.A: Total y absolutamente. En todo lo que escribo hay siempre una especie de crítica constructiva, ya sea social, moral, psicológica, filosófica…, en el sentido de hacer reflexionar sobre algún aspecto que a mí me parece importante relativo a esta sociedad que nos ha tocado vivir, a nuestra personalidad o a las relaciones humanas. Y esta obra presenta una crítica —encubierta o no— de esta sociedad construida en torno al dinero y al poder que otorga, que no siempre llega a envilecer a la persona, pero que sí nos hace perder la conciencia de que la felicidad no tiene por qué estar asociada exclusivamente a él, que no es más importante quien más dinero o estatus social posee, que el hecho de disponer de recursos económicos no nos da derecho a avasallar y menospreciar a quienes no lo tienen y que el objetivo a perseguir a lo largo de nuestra vida es el de enriquecernos como personas para terminar con el corazón y el alma llenos, no el bolsillo. 

M.B.Vigo: Las cinco mujeres que protagonizan ‘Los colores de una vida gris’ son frívolas, pertenecen a un status social muy alto. Una de las principales dificultades que tiene esta decisión es la dificultad de que los lectores se sientan identificados con ellas. ¿Eras consciente de esta posibilidad?

P.M.A: Sí, era consciente de que no podrían sentirse identificados con ellas, creo que es algo lógico además, cae por su propio peso; de lo que no era consciente es de que este hecho, a algunos de ellos, les haría valorar la novela negativamente. Es cierto que nos gustan los personajes fuertes, dignos de admiración y a los que nos querríamos imitar, pero la literatura no solo ofrece mundos idílicos, personajes memorables o acciones heroicas, también muestra la crueldad de la vida, de la sociedad y de las personas que viven en ella. Y no siempre tienen por qué ser los personajes secundarios los que carguen con ese mal. Creo que una historia hay que analizarla por lo que cuenta y cómo lo cuenta, con independencia de si a nosotros nos gustaría o no formar parte de ella o tener el carisma de quienes la protagonizan. De cualquier forma, como tú bien dijiste antes, hay dos partes diferenciadas en la novela con personajes protagonistas en cada una de ellas. Los primeros son deplorables, pero los segundos son humanos, sencillos y plagados de buenos principios y de valores morales que sí son dignos de alabanza, sobre todo Ana, un personaje sin desperdicio; sin embargo, no se repara en ellos en ese sentido y yo considero que tienen tanta importancia y tanta incidencia para el sentido real de la novela como las cinco mujeres con las que se inicia la historia.

M.B.Vigo: Hablemos más detenidamente de cada una de estas mujeres. Son muy diferentes entre sí, y a la vez muy iguales. Elena, Laura, Olga, Teresa, Linda ¿Qué hay tras estos nombres?

P.M.A: Tras Elena hay una persona presa de sus propias contradicciones, producidas por sus orígenes y por sus miedos e inseguridades ante la posibilidad de verse obligada a vivir precariamente después de haberse acostumbrado a la vida fácil. En Laura vemos a una mujer visceral, temperamental, fría y rencorosa, capaz de defender lo suyo y a quienes ama de la forma que sea necesaria. Olga es una vividora, amante del dinero y de lo que proporciona, déspota en sus actitudes hacia los demás y dispuesta a cualquier cosa por mantener su status, aunque ello implique la pérdida de su propia dignidad de manera consciente. Teresa es una mujer tímida, enamoradiza, con poco carácter, viviendo un mundo en el que aterrizó por determinadas circunstancias y en el que se ha acostumbrado a vivir, pero conservando más humanidad de la que poseen sus cuatro amigas. Tras Linda apreciamos a una mujer liberal, sin demasiados principios, amante de la vida cómoda y con un único objetivo en su vida: asegurarse un boyante futuro económico con el que seguir disfrutando de su existencia material.
Además de ellas, como digo, están las protagonistas de la segunda parte de las que no quiero hablar para no desvelar la trama, pero con las que sí se sentirán identificados muchos lectores y con las que, sin duda alguna, empatizarán como no lo han hecho con estas cinco.

M.B.Vigo: Sé que es difícil pero, ¿podrías decantarte por una de ellas?

P.M.A: Ninguna de estas cinco me complace, jaja, pero si tengo que decantarme por una, sin duda alguna elijo a Teresa. Creo que en el fondo es la que mejores sentimientos tiene, la más humana, la que mejores valores conserva, aunque su carácter dependiente y un poco anodino la arrastre a practicar en parte el estilo de vida que llevan las demás.

M.B.Vigo: En la segunda parte de la obra, una de ellas sufre un cambio drástico en su destino. Mantendremos el incógnito para quién no la haya leído pero, ¿Podrías decir por qué fue ella la ‘víctima’ de tu argumento?

P.M.A: Porque es a ella a la que se le ocurre ese juego maquiavélico y descabellado, de mente enferma, que todas secundarán después. Es cierto que no se hubiera llevado a cabo si ninguna se hubiera prestado a ello, pero de alguna forma había que “castigar” a quien lo ideó, aunque yo personalmente creo que más que castigarla terminé haciéndole un favor, jajaja. También por su carácter. En el fondo es la más dependiente, la menos capaz de valerse por sí misma siendo una de las más déspotas —paradójicamente—. Tal vez por ello merecía vivir lo que vivió y aprender lo que aprendió.

M.B.Vigo: La publicación es, sin duda, algo hermoso pero también, un obstáculo insalvable para muchos escritores. ¿Cuál fue tu experiencia en este aspecto? ¿Cómo has conseguido lidiar con la maldición más fuerte de cualquier artista (el anonimato)?

P.M.A: Afortunadamente, desde hace poco tiempo ya no podemos considerar de forma estricta que la publicación sea un obstáculo insalvable, porque existen plataformas que nos permiten autoeditarnos y poner nuestras obras a disposición de los lectores de forma fácil. El anonimato que tú refieres sí que lo considero un verdadero obstáculo tanto para la autopublicación como para la publicación convencional, porque no te hace fácil llegar a los lectores de forma autónoma y, a la vez, constituye un hándicap para que una editorial decida apostar por ti, entre otros factores, por supuesto.
En mi caso, lidié y sigo lidiando desde hace cuatro años con esa “maldición” a través de las oportunidades que me brindan las redes sociales y la blogosfera literaria, a la que tanto debo. Ya que no disponemos de herramientas útiles y eficaces que nos hagan visibles como sí tienen las editoriales, contactar con blogs y web literarias e interactuar con los amantes de la literatura —tanto lectura como escritura— a través de Facebook, Twitter, Google+, blog personal… es primordial si queremos darnos a conocer, apoyándonos siempre en las obras que ofrecemos y en nuestra forma de escribir, claro está. Es un camino largo en el que hay que ir dando pequeños pasos, con constancia, paciencia, espíritu de lucha y de superación de baches, respeto por y hacia los demás, y hasta con mucha imaginación, diría yo.


M.B.Vigo: ¿Qué consejos le darías a un escritor que le teme a la publicación?

P.M.A: Le diría que no es a la publicación a lo que debe temerle en realidad, sino al hecho de no haber escrito una obra lo suficientemente digna como para ofrecérsela a los lectores. Es cierto que sobre gustos no hay nada escrito y que las críticas recibidas pueden ser negativas aunque tu obra tenga calidad literaria suficiente, pero esa probabilidad resulta ser inversamente proporcional. Mi consejo es que no se aventure a publicar hasta haber recabado suficientes opiniones y valoraciones solventes de su obra como para poder mejorarla lo máximo posible, y entre ellas no deberían estar la de familiares y amigos que buscan más ofrecerle un apoyo moral y emocional que una ayuda literaria. Se debe buscar a quien no tiene miedo de decirte la verdad y con conocimiento de causa, es decir, con argumentos válidos y lo más objetivos posible.
Cuando esas valoraciones sean positivas y entusiastas, además de numerosas, su miedo a publicar habrá disminuido considerablemente, aunque si es un escritor humilde y autoexigente ese miedo jamás desaparecerá del todo, te lo garantizo, jaja.

M.B.Vigo: ¿Actualmente te encuentras escribiendo alguna nueva historia? Tal vez puedas adelantarnos algo...

P.M.A: Tengo un proyecto en mente que no he empezado a escribir aún, aunque sí tengo el argumento, la trama diseñada, los personajes perfilados, los ambientes y ese mensaje —o mensajes— de fondo que quiero transmitir. Puedo decirte que es una novela de Ficción Contemporánea que se ajusta al estilo y a la narrativa de “Los colores de una vida gris”, con varias líneas argumentales y una principal, y que también encierra una crítica social con algunos otros matices de reflexión moral.

M.B.Vigo: La inspiración es muy importante para cualquier artista. ¿Qué libros han inspirado tu literatura?

P.M.A: No puedo hablarte de títulos en concreto, porque a mí, más que los libros escritos, me inspira la vida diaria, la psicología humana, lo que veo y observo a mi alrededor a cualquier hora y en cualquier parte, lo que reflexiono o llevo reflexionando durante años. En cuanto a la forma de transmitirlo, tal vez el tipo de literatura que me inspira porque la considero afín a mis gustos y preferencias es la intimista, la que persigue plasmar no solo acciones, sino la forma de sentir de sus personajes, sus emociones, sus conflictos, que son el motor real de cuanto yo escribo. Disfruto muchísimo con ese tipo de novelas y cuando alguna de ellas cae en mis manos absorbo su estilo narrativo, expresivo, la forma y manera en que canalizan todo eso hasta el papel y, consiguientemente, hasta el lector.  


Muchas gracias, Pilar, por tu tiempo y tu sinceridad a la hora de responder a esta entrevista. Espero que tus lectores disfruten tanto como yo de esta conversación. Te deseo la mejor de las suertes en tu camino literario.

También yo te deseo a ti toda la suerte del mundo, Miriam. ¡Gracias por tu invitación para charlar contigo, ha sido un placer!



lunes, 20 de abril de 2015

#CINE: Leviatán, escalofriante e intensa... pero incorrectamente tediosa // **1/2


Leviatán es un monstruo marino de origen bíblico, estrechamente vinculado con Satanás el Diablo. Se trata de una serpiente gigantesca que el mismo Dios creó al quinto día.

Leviatán es también un film ruso, participante en el Festival de Cannes y reconocido por varios premios y críticos de todo el mundo. Se trata del cuadro de una familia rusa, que vive en un precioso pueblo pesquero, y que debe lidiar con un suceso que trastoca sus vida para siempre: El alcalde del pueblo está empeñado en expropiarlos. Kolia, mecánico y enamorado de ese lugar, luchará con la Ley en la mano para evitar que le arrebaten sus sueños. Sin embargo, los tentáculos de la corrupción son infinitos y muy numerosos. El pez grande (como Leviatán) devora, sin piedad, al más pequeño.

Un fuerte retrato de denuncia social con muchos matices. Reflejo fiel y crudo de la realidad corrupta de una hermosa rusia desolada y abandonada a las malas intenciones. La figurada calma del mar, el ladrido de los perros, el cielo azulado, serán el paisaje de fondo para inmiscuir al espectador en una rabiosa trama que avanza a pasos lentos, torpes y un tanto soporíferos.

Si bien es cierto que las interpretaciones no están del todo mal, y el guión tiene momentos exultantes de desafío y lucidez, es importante que el director, los actores y la sucesión de los hechos, consigas una armonía, una simbiosis en la que se una calidad, entretenimiento y sentimientos. Por mal que pese, el film es lento, lento hasta la saciedad. Y es frío, toma distancia del espectador al que no le deja entrar, por lo que vivimos muchos sucesos, pero desde la lejanía. Vemos una película que dura dos horas y pico, pero no llega a acariciarnos el corazón.

Sólo recomendable para los amantes del cine ruso, o para aquellos que quieran documentarse sobre su situación.



#ENTREVISTA: Nieves García Bautista, 'El amor huele a café'



"Los mejores momentos de la amistad —al menos, en mi caso— ocurren en torno a una taza de café. Me gusta hablar de la amistad. Creo que da para muchas novelas y es una fuerza tan vigorosa como el amor pasional."


Es, realmente, todo un privilegio, poder recibir a Nieves García Bautista en ‘Las mentiras que escribí’. Una escritora que, sin lugar a dudas, es todo un fenómeno en Amazon. Sus novelas ‘El amor huele a café’, ‘La mensajera de los sueños imposibles’ y ‘El amor sabe a chocolate’ encabezan las listas de ‘más vendidos’.

Esta periodista madrileña autopublicó por primera vez en el año 2012. Y, desde entonces, no ha dejado de enamorar a miles de lectores. Su capacidad de hacer que sus historias y personajes sean inolvidables, su belleza narrativa y su sensibilidad indiscutible, la han convertido, sin lugar a dudas, en una de las autoras más sobresalientes que la literatura castellana ha visto nacer.

M.B.Vigo: Bienvenida, Nieves. Después de reseñar dos de tus novelas, me es muy grato poder realizarte estas preguntas para el blog.

N.G.B: El honor y el agradecimiento son míos.

M.B.Vigo: Por tu vocación profesional, es obvio que siempre te has sentido inmensamente unida a las letras. ¿Desde pequeña sueñas con ser escritora? ¿Esperabas, alguna vez, alcanzar las primeras posiciones de más vendidos?

N.G.B: Sí, de pequeña se me venía la idea de escribir y tener en las estanterías de mi casa novelas con mi nombre —cómo iba a imaginar yo que las estanterías se iban a quedar un pelín obsoletas—. Quería ser algo así como Agatha Christie, que por aquella época me fascinaba. De hecho tengo por ahí, bien guardados bajo llave y tres candados, algunos intentos terribles de novelas de suspense.
Pero también soñaba con ser otras muchas cosas: actriz, bailarina, profesora, médica, arqueóloga, astronauta… Supongo que era fantasiosa en extremo y que me gustaba inventarme vidas. Era mi principal forma de evasión, junto a la de aspirar pegamento Pritt.
A punto de entrar en la universidad tuve una especie de crisis y no quería seguir estudiando, quería ser azafata de vuelo. Mi profesora de Griego se quedó espantada en cuanto se enteró de la noticia y yo, que la admiraba profundísimamente, le prometí que pensaría en algo. Entonces ella me lanzó unas palabras que no he olvidado aún: “Explicas bien las cosas y sabes escribir. ¿Por qué no eliges Periodismo?”. Me imaginé contando las cosas que les ocurrían a los demás, para que otros tuvieran conocimiento de ellas, y eso me convenció.

M.B.Vigo: Hablemos de tu primera obra autopublicada en Amazon, ‘El amor huele a café’. Una historia de amor, de desamor, de pérdida, de encuentros y de café. Una novela sobre diferentes personajes cuyas vidas se entrecruzan. ¿Cómo nació la semilla que inspiró esta novela?

N.G.B: Al igual que con los estudios, tuvieron que insistirme y convencerme. En esta ocasión, el que me cogió de la correa fue César García Muñoz, un amigo y también escritor cuyas novelas corregía desde hacía un tiempo. Para animarme, me dijo que él inventaría la historia y que yo la escribiría, pero luego empecé a darle vueltas y las historias fueron germinando.

M.B.Vigo: Creo que hablo en nombre de muchos de tus lectores si digo que, en seguida, me he sentido muy conectada con tus personajes. Adela, Raquel, Joaquín, Helia... Resultaría difícil decantarse por uno de ellos, ¿Cuál de ellos es, tal vez, aquel que tiene más fuerza o más realidad para ti?

N.G.B: Qué difícil pregunta. Yo le tengo cariño a absolutamente todos mis personajes, los buenos, los malos y los regulares, aunque es verdad que hay algunos con los que empatizo más, quizá. Además, todos comparten una base de realidad. En cualquier caso, si tengo en cuenta lo que los lectores me cuentan, creo que es Helia la que conecta con más gente. Me parece que todas llevamos una Helia dentro.

M.B.Vigo: El protagonismo del papel femenino es sobresaliente, ¿esto fue deliberado o es pura casualidad?

N.G.B: No es a propósito, me sale así. En la novela que estoy escribiendo ahora, trato de remediarlo. Sin embargo, no sé si algún día me libraré de darle un toque femenino a mis textos.

M.B.Vigo: Hay un punto clave en tu novela, El rincón de Melissa, como el Café de Rosa en La Colmena. Una emblemática cafetería donde, de repente, todo puede detenerse durante unos minutos. Intuimos que a Nieves le gusta salir a tomar café...

N.G.B: Salir o quedarme en casa, pero sí, mejor con un café, después otro y otro y otro. Me gustan las cafeterías, hay algunas encantadoras que te hacen sentir como si estuvieras en casa. Si a eso le añades una buena compañía o el placer de estar sola unos instantes con tus propios pensamientos u observando el entorno, ¡qué más se puede pedir!
Por cierto, La colmena es maravillosa.

M.B.Vigo: Hablemos ahora, si te parece, de ‘La mensajera de los sueños imposibles’. Es, sin lugar a dudas, una obra muy diferente a la primera, pero que mantiene la esencia de tu literatura. La fascinante historia de Marie Toulan, uno de los personajes literarios más reales que he conocido en los últimos años. ¿Cómo surgió esta fascinante historia?

N.G.B: Quería escribir la historia de alguien extraordinario, pero que no lo pareciera a simple vista, que fuera auténtico en sus relaciones. Me apetecía retratar a una heroína a su pesar, sin haberlo buscado. Y nació ella, Marie. Por otro lado, también quería construir una historia con un esquema más claro de presentación, nudo, desenlace. En El amor huele a café, en cambio, recojo historias de vidas en un punto concreto.

M.B.Vigo: Se produce un salto temporal en el argumento. Comienzas contando un futuro para regresar al pasado, en otro lugar. Me parece un recurso literario muy acertado y que, además, contribuye a darle fuerza y crear expectación. A lo largo de la vida de Marie queda clara la fuerte importancia de la amistad para ella, ¿A qué sabe la amistad, Nieves?

N.G.B: ¡A café, lo tengo clarísimo! Los mejores momentos de la amistad —al menos, en mi caso— ocurren en torno a una taza de café. Me gusta hablar de la amistad. Creo que da para muchas novelas y es una fuerza tan vigorosa como el amor pasional.

M.B.Vigo: ¿Hay, tal vez, algo de real en alguna de tus novelas? ¿Ficción autobiográfica o pura ficción literaria?

N.G.B: Hay mucho de real. Yo cuento cosas que me pasan y les pasan a otros. Presto atención a las filas de espera, a las conversaciones espontáneas. Me alimento del telediario, las revistas y los periódicos; cada noticia es una novela resumida, solo hay que ampliarla con algunos detalles.

M.B.Vigo: En tu obra de ‘El amor huele a café’, Helia entra en El Café, se pide un frappé frío y lee ‘Cancionero y romancero español’. ¿Cuáles han sido las obras que tú te has leído junto a una taza de café bien caliente, que han contribuído a tu inspiración?

N.G.B: El café acompaña mis días desde que me despierto hasta bien entrada la tarde, así que hay muchas novelas que han hecho pareja con mi vicio y no sabría enumerarlas. No obstante, los libros raramente me inspiran, sino que más bien constituyen mi fuente de aprendizaje y principal entretenimiento.

M.B.Vigo: Ser desconocido y llegar al gran público es, sin lugar a dudas, todo un reto que tú has solventando con creces. ¿Qué podrías contarnos sobre esto? ¿Es tan difícil publicar y ser leído como parece? ¿Cuál es la llave del éxito?

N.G.B: No creo que haya llegado al gran público, me falta mucho aún. Sí que me han leído unas cuantas decenas de miles de personas (puede que algún centenar), y eso ya es mucho más de lo que llegué a pensar cuando empecé con El amor huele a café. Publicar no es difícil —si nos atenemos al mercado digital—, y la prueba es que cada vez son más los que se animan a lanzar su novela.
Ser leído sí resulta más complicado. Se necesita, sobre todo, una portada sugerente, un título que llame la atención del lector y grandes dosis de suerte. Eso, al inicio. Después, es preciso que esa novela le haya gustado a buena parte de esos lectores en un grado suficiente como para que les apetezca continuar leyendo más novelas.
Por desgracia, no hay una ecuación matemática para ninguna de esas dos fases.

M.B.Vigo: ¿Qué le aconsejarías a un escritor novel?

N.G.B: ¡Pero si yo soy novel! Más bien soy yo la que está para recibir consejos, pero por no dejar tu pregunta sin responder, te diré que hay que intentarlo, no venirse abajo —ni venirse demasiado arriba, en mi opinión—, y mimar muchísimo los textos.

M.B.Vigo: Y, finalmente, para ponerlos los dientes largos... ¿Podrías decirnos si estás escribiendo alguna nueva historia actualmente y contarnos algún pequeño detalle?

N.G.B: Hace poco publiqué un relato, La conspiración de los idiotas, gratis en las tiendas digitales. Y sí, he empezado a escribir una nueva novela. Se trata de la historia de un matrimonio de varios años que está a punto de conocerse.

Muchísimas gracias por haber contestado a las preguntas, por tu tiempo y por tu amabilidad. Te deseo la mejor de las suertes en tu carrera literaria.

Gracias a ti y mis mejores deseos para tu blog y tus novelas.