#LITERATURA: LORNA, el amor intergeracional de dos mujeres / **1/2

"Lorna" es la primera novela de Erika Hav. El argumento que se puede leer en su contraportada señala poco sobre lo que realmente puede llegar a ser esta intensa historia protagonizada por Denise, una carismática adolscente de dieciséis años que estudia medicina, y que sufre un desafortunado atropello. Durante su recuperación, recibe los cuidados exhastuvos y constantes de Lorna, médico de la clínica, que en seguida despierta una irracional e incontenible pasión de la muchacha.

Es posible que Lorna responda correctamente a la teoría de que hay que abrir el libro por la mitad, en lugar de por el principio, para conocer el alma de la historia. Verdaderamente, es complicado concentrarse y motivarse en las primeras páginas de la obra, pues esta avanza a un ritmo apabullante, un tanto confuso y algo forzado tal vez. Sea como fuere, mientras la lectura continúa, el lector irremediablemente que queda engatusado de la fuerza e intesidad de Lorna, que personalmente considero un personaje profundamente logrado, emblemático y fuerte. No es Denise, la narradora en primera persona, la que ha conseguido seducirme. Encuentro a la adolescente un tanto repetitiva, demasiado insulsa, pues prácticamente su rol en la historia se desarrolla únicamente junto a la madura médico.

Y a pesar de que no ha logrado mayor cualificación por mi parte (2 estrellas y media), ha sido una novela que he devorado en menos de una semana. La razón principal es la facilidad mágica con la que Erika Hav desarrolla los diálogos, porque he de reconocer (como ávida lectora y como escritora novata) que en pocas ocasiones he obtenido tantas sensaciones con tan sólo un intercambio de palabras entre personajes, que la escritora conseguía hacer tan reales (casi costumbristas) que incluso parecía que estábamos escuchando a Denise y Lorna en ese instante.

El poder, por lo tanto, de Erika Hav radica en esas características. Tal vez no estemos ante un premio nobel de literatura, ni ante un clásico de los siglos de oro. Pero si que tal vez estamos ante algo muy sensible, unas letras que se nota que se han escrito con ganas, con aprecio y con una realidad que pocas veces se consiguen. Se entreve entre sus renglones que es una historia que deseaba ser contada, que deseaba ser leída, que deseaba ser real.

Para mí ha sido una importante sorpresa lo que este libro ha despertado en mí. No es algo soltado a la ligera. Ni mucho menos. De hecho, desde que la he finalizado, todavía no consigo borrarme el aprecio que acabé tomando a Denise y, sobretodo, a Lorna. De hecho, siento cierta nostalgia de haberla terminado tan pronto. De hecho, estaría muy bien disfrutar de una secuela. Tal vez.

LO MEJOR: El personaje de Lorna.

LO PEOR: El poco desarrollo individual de las protagonistas.

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#CINE: Julie&Julia, Merly Streep a los fogones / ***1/2

Meryl Streep arrastra tras de sí multitud de éxitos, la mayor parte de ellos desarrollando personajes variopintos, diferentes, fuertes y débiles, muy femeninos, o no tanto. Tal vez malvados, tal vez bondadosos. Lo que si que es cierto que la actriz casi siempre consigue dejar a su paso su aroma de merecido Oscar, convirtiéndose en una imprescindible en las nominaciones anuales.

Títulos que nunca olvidaremos los amantes del cine, ni los amantes de la vida, como Memorias de África, Los puentes de Madison, Las Horas, El Ladron de Orquídeas, La Dama de Hierro o la reciente Agosto son de los que nuestra amigable Meryl puede presumir. Y no obstante, entremedias, nos encontramos con pequeñas joyas de este calibre, suaves, que proviene del cine más emocional, de éste que tan sólo quiere contar una historia a quien la quiera escuchar. Acompañada, en este aventura entre cocinas, por la preciosa y tierna Amy Adams (The Fighter, Golpe de Efecto, On the road, La Gran Estafa Americana y futura apuesta de Tim Burton en Big Eyes), y que puede ser una digna sucesora de Streep, que se trata de una joven treiteañera que se propone escribir en un blog como se reta a sí misma a escribir las recetas del libro de cocina de la prestigiosa cocinera Julia Child.

Una película sincera, sentimental. Aún así, tal vez se podría señalar no profundiza demasiado en los personajes, dejando ver de ellos tan sólo una parte de ellos, dejando la otra escondida en las sombras. Los personajes secundarios dan vida y diversión al film, aunque  no terminan de conseguir en ningún momento tener el peso suficiente. Hay historias paralelas que no autoconcluyen, se disipan y eso hace que la película pierda parte de su encanto, características que la alejan de una mayor cualificación.

Muy recomendable para pasar un rato agradable, sonreír, emocionarse, y conocer una nueva forma de cocinar.

LO MEJOR: La historia paralela y la interpretación estelar de Streep.

LO PEOR: Se pulen poco los detalles de las tramas secundarias.

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#CINE: Río-Río 2, historia de animación sobre guacamayos brasileños // **1/2

En el año 2011, los creadores de la aclamada 'Ice Age', una de las últimas grandes sorpresas del cine de animación, nos sorprendía con el estreno de 'Río', con una pintoresca y excepcional cartelera plagada de colores vivos. El protagonista era Blu, un exótico guacamayo doméstico que no sabía volar y que se considera el último de su especie. Debido a una serie de catastróficas circunstancias, Blu termina perdido en la compañía de una fémina de su especie, Jewel, en el mundo salvaje, intentado librarse de unos cazadores furtivos.

En esta nueva entrega, Blue y Jewel ya tienen hijos y viven tranquilamente en la ciudad de Río. Sin embargo, una vez más el infortunio llama a la puerta de nuestro empático Blu, quien debe abandonar junto con toda su familia, su residencia y emprenderse en una peligrosisima aventura en el corazón del Amazonas.

Si la primera entrega suponía una inyección de frescura, buen guión, cine de animación inteligente, la segunda entrega ha flojeado bastante (confirmando, una vez más, que en ocasiones las segundas partes no son una buena apuesta). Los personajes han perdido la profundidad que habían adquirido, convirtiéndose en simples excusas para añadir unos minutos más a un film. La trama avanza torpemente, sin demasiada gracia. Aún así, los tiernos pajarracos siguen despertando cierta simpatía y siguen siendo el corazón latente de esta película de animación en la que toda la familia puede encontrar una hora y media de entretenimiento, simple, eso sí.

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#CINE: Dallas Buyers Club, cine documental e indie en Cannes (2013)/***

Un tema recurrente en el cine es viajar a los años 80's, al florecimiento negro del SIDA entre los sectores homosexuales y drogadictos de la sociedad del momento. Dallas Buyers Club juega todas sus bazas a una temática curiosa, dura de ver (que a nadie le resulta agradable), en impresionantes caracetrizaciones: resulta que se nos presenta un Matthew McConaughey demacrado y enfermo, y un Jared Leto interpretando a un@ transexual. Pequeñas joyas, pequeños detalles, que conforman un film sólido, de cierta calidad, pero que no termina de cuajar.

A pesar de dramatismo y el sufrimiento que refleja, el guión no termina de motivar, siendo insulso, y poco sorprenderte. El espectador no solo conoce casi de antemano el desenlace, si no que, además, se le explica constantemente las mismas permisas, hasta el punto que resulta repetitiva. El guión se esfuerza en evolucionar, con situaciones variopintas, pero que saben a poco y suceden demasiado deprisa (a pesar de las casi dos horas de duración). 

Personalmente, la aclamada actuación de nuestro queridísimo Leto no ha sido tan impresionante como me esperaba. Si bien ha sido hasta divertido verlo en ese plan, no me lo he llegado a creer en ningún momento. Tal vez exagerado, o tal vez no era el actor idóneo para el papel, pues lo único que lo respaldaba era su propio nombre (y un físico adecuado).

Recomendable únicamente para aquellos interesandos en conocer los entresijos sociales que se vivió en esa dura época de la pesta de VIH que, además, está basada en hechos reales. Para los que buscan ver un buen film, tal vez no encuentren lo que buscan.

LO MEJOR: La interpretación de Matthew McConaughey.

LO PEOR: Es insulsa y repetitiva

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#CINE: El amanecer del palenta de los simios, una precuela muy sobrevalorada //**1/2

 

La "Saga de los Simios" es todo un icono para todos los amantes del cine. Fue todo un acontecimiento el estreno de "El Origen del Planeta de los Simios", película en la que tenemos la ocasión de ver como nace, crece y madura nuestro carismático César. En aquella precuela, estrenada en el 2011, protagonizada por James Franco, se nos explican de dónde surgen esos simios que en un futuro superarán al ser humano.

Dejando el listón muy alto, "El amanecer..." tenía un gran reto: satisfacer aún publico de culto y mantener el nivel de sus predecesoras. Además, debería de atar los miles de cabos sueltos que todavía quedaban en el aire. Y, por si fuera poco, conseguir que el espectador siguiera y admirase a César como lo hacen el resto de simios a su alrededor.

Pues bien, "El amanecer..." apenas logra sus objetivos. Por supuesto, los efectos visuales y la creación de los simios, la sociedad que reflejan, etc es sobresaliente, y es lo que hace sobrevivir con creces al film. César sigue siendo entrañablemente feroz, pero ya no tan naturalmente como se consiguió en "El origen...", sino que algunas de sus acciones chirrían un poco. La historia tampoco avanza demasiado, ni se esclarece nada completamente revelador, lo que hace que el sabor a decepción quede en los labios al abandonar la sala. Los simios restantes no consiguen brillar, y los humanos que protagonizan la película son insulsos, poco profundos y con una interpretación que ahonda poco en el espectador.

Otra importante carencia de la película es el poco peso del papel femenino, siendo este prácticamente nulo. Tal vez suene un grito feminista, pero lo que sí es cierto es que el 7ºArte tiene muchas materias pendientes en este aspecto, y es decepcionante que una apuesta como esta no sea capaz de conseguir que una humana, o una simio tenga un papel relevante, siendo la completa y total supremacía del papel masculino.

En resumidas cuentas, en aspectos visuales es espectacular, pero el guión no termina de cuajar completamente. Parece que el buen guión se perdió en alguna parte, y esta entrega únicamente parece una excusa para ganar unos cuantos millones más a costa de los fans.

LO PEOR: Los tópicos.

LO MEJOR: César.

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#LITERATURA: La Mujer Rota, la sumisión de las mujeres/***1/2

Simone de Beauvouir, pareja de Sartre, considerada una de las filósofas fundadoras del feminismo, y una de las más reconocidas pensadoras de la filosofía actual. Conocida también como la 'Escritora comprometida', tanto con determinadas corrientes de pensamiento, el ateísmo religiosa, el poder y la soledad de la mujer y ciertas ideologías políticas, plasma parte de su existencia en diferentes revistas, ensayos y novelas. 

La mujer rota, La edad de la discreción y Monólogo son los tres relato-ensayos que componen esta obra. Siendo independientes entre sí, sin ser necesario leer uno para comprender el posterior, están íntimamente ligados. Los tres están protagonizados por mujeres, que la propia autora reconoce que se basan en experiencias reales con las que ha queriado soliradizarse. Dichas mujeres se encuentran enterradas en los lazos de matrimonios de los que dependen completamente, con todo lo que eso implica. Las historias son psicológicamente complicadas. Pierde importancia el amor, pero tiene gran peso el sentido de la vida, la vejez y la muerte. También nos presenta la mujere como figura maternal.

Es una excelente obra, obligatoria y muy transdendental en la literatura contemporánea. Narrada con la profundidad propia de la filósofa, está acompañado por la hermosura de su manera de escribir, tan cercana al lector, y tan espejo de sí misma que es sobrecogedor. Son historias duras, historias que crujen al leer, historias que agarras fuertemente y no quieres soltar.

La mujer rota, podemos ser todos y cada uno de nosotros.

LO MEJOR: La verosimilitud de los sentimientos.

LO PEOR: Carecen de principio o fin propiamente dicho.

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#CINE: X-Men Días del futuro pasado: Otra visión de los mutantes/***

X-men siempre ha sido una de las apuestas de 'Marvel' con más posibilidades, con más diversidad... Con más trabajo en grupo. A mi, personalmente, siempre ha sido una saga que me ha atrapado en todos sus films,  este último no ha sido una excepción.

Brillante, minuciosa y entretenida entrega de los mutantes, eso sí, víctima del emotivismo típico del cine comercial y a rebosar de tópicos por doquier. Muy interesantes y sobresalientes efectos especiales, y una fresca y nueva visión de nuestros X-Men favoritos.